2016-06 Workshop Heilige Geometrie in de Mandala: Tetraëder

Op de tekentafel... 2017/03 - 009

Werk in uitvoering:

Papierformaat 30 x 40 cm.

Permanent inkt en kleurpotlood Lyra Rembrandt Polycolor.

In detail...

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008
2017/03 - 009
2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 008

Een paar dagen toch écht goed ziek geweest.
Zelfs het inkleuren van mijn mandala moest ik even laten voor wat het was.
Mijn hoofd zat vol met mokers en watten.
Mijn neus leek te zijn gebruikt als boksbal.
Mijn bovenlip en neusvleugels waren zeer goed in het imiteren van een droge woestijngrond, waar meermaals dagelijks crème op gesmeerd moest worden wilde ik mijn mond nog enigszins pijnloos kunnen bewegen.
Mijn spraakwater was toch sowieso even op, want mijn keel voelde aan als pijnlijk schuurpapier.
Mijn spieren leken spontaan 50 jaar ouder en waren alle flexibiliteit verloren.
Daarbij zagen 'ze' mijn spieren kennelijk aan voor een 'trektouw' waarbij nog even gestreden moest worden om de lokale touwtrek kampioenschappen in de diverse regio's in het lichaam, geen rekening houdend met de beperkte flexibiliteit.
Mijn thermostaat was kapot en ik heb ontdekt dat je het warm en koud tegelijk kunt hebben.
Tanden en kiezen zijn getest op klappervastheid.
Peletons van kippenvelletjes en rillingen denderden over het hele lichaam, afgewisseld met opwellende warme bronnen.
Mijn longen voelden aan alsof de Drie Musketiers met hun zwaarden de strijd aangingen met geduchte tegenstanders of was Kapitein Haak met Peter Pan in gevecht?

Ik kon me gewoon niet concentreren, nergens op en ook niet op het kleuren van mijn mandala, kon het niet eens zien ("tjeetje dat je dat normaal gesproken voor mekaar bakt zeg", "jawel met loep zo her en der"), kon de bril op m'n neus niet verdragen en de motoriek was ook niet je-van-hét.
Een nieuwe intuïtief gekozen samenstelling van Spagyriek druppels zorgen er wel voor dat de Drie Musketiers en Peter Pan nu aan de winnende hand zijn.
Keel, neus en longen zijn er nu veel beter aan toe.
Vele nieuwe inzichten kwamen voorbij, maar ook oude pijnen en emoties zijn er met kracht uit geblaft, gesnotterd en geniest.

Het ruimt dus wel lekker op.
Gisteren uiteindelijk wel weer een stukkie verder gekomen met kleuren, al is het niet veel...

Maar ja, als je je weer een tikkie beter voelt en werkelijk genoeg hebt van dagenlang slapen, bankhangen en tv kijken, dan doe je al gauw weer teveel.
Vandaag dus weer even een stappie terug met tegensputterende maag en darmen.
Tja, de hele grote voorjaarsschoonmaak moet gebeuren kennelijk.
Het zakt af van boven naar beneden...
Als mijn huis nou eens uit zichzelf meedeed....

Ik kwam zojuist deze tegen op facebook:

Afbeelding: Facebook

Dat geldt dus niet alleen voor naaldkunstenaars, dat geldt voor alle creatievelingen.
Nou ja, laat ik niet iedereen over één kam scheren, maar creatievelingen staan er nu eenmaal om bekend overal creatieve ideeën en projecten te hebben liggen.
Kun je je voorstellen wat dat betekent als je én tekent, én breit, én haakt, én weer opnieuw meer kleding wilt gaan naaien, her en der nog wat andere 'frutsels' produceert en o ja, ook nog een boekenwurm bent...
Dat wordt dus een atelierruimte / bibliotheek erbij... ahum...
Toch fijn als je kinderen de deur uit gaan 😉
Maar euh... waar blijft die tijd toch?
Normaal gesproken gaat die loeisnel.
Iedere volgende dag lijkt weer een stukkie korter.
O ja, de belastingaangifte moet ook nog de deur uit, maar ik heb in ieder geval genoeg lappen voor de lappenmand...
En als je dan ziek bent, wat gaat die tijd dan toch ineens trááááááág...
Tjeetje, wist niet dat dagen zó langzaam voorbij konden kruipen.
Nou ja, dat wist ik natuurlijk wel vanuit een verleden met chronisch ziekzijn, maar die herinnering heb ik dus met graagte weggestopt op die rommelzolder van een hoofd van mij
Een zee van rust gehad dus.
Zou je zeggen...

Ik dacht dat het gisteren beter ging, en dus natuurlijk teveel gedaan, al stelde het geen ene bal voor wat ik gedaan heb, vandaag dus toch weer een stappie terug.
Is ons hondje ook nog eens ziek vandaag...
Nou, lappen genoeg in ieder geval voor nog een lappenmandje erbij, hoewel..., ze mag wel bij mij bij in de lappenmand. 😜
Dat wil ze toch het liefst.
Er staan dus allerlei plannen op stapel voor een atelierruimte erbij, voor al m'n lapjes, wolletjes en andere knutselfrutsels.
De gang en trappegat wil ik aanpakken om mooie galeriemuren van te maken en mooie foto's op te hangen.
Tekenen blijf ik lekker in de huiskamer doen, waar ik ook mijn workshops en tekenkringen organiseer, want wie heeft er toch ooit bedacht dat je huiskamer je huiskamer moet zijn?
Al die 'zooi' die ik op creatieve wijze wil kunnen laten liggen, gaat naar boven verhuizen nu beide kinderen definitief hun eigen stekkie hebben buitenshuis.
Een definitieve plek ook voor mijn naaimachine.
Zal er wel weer helemaal in moeten komen.
Hoop dat die oude naaimachine met mij mee weer op gang wil komen.
Manlief heeft definitief de hele schuur tot zijn beschikking als klus/opberg ruimte, een plek waar ik voorheen naartoe wilde met mijn praktijk/atelier, maar daar nu dus voor eens en voor altijd vanaf zie.
Voor mij is het dus tijd voor een nieuwe werkbare indeling binnenshuis en leegstaande kamers eens goed in gebruik nemen.
Eentje is al opslagruimte geworden van zaken als kerstboom, logeermatras, etc.
En na verkoop van een flink aantal zaken via marktplaats zal ook de stellingkast weer leeg komen voor andere opslag, ik denk magazijn voor teken- en schilderspullen zoals potloden, verf, papier, kaarten, stickers, lijsten, maar ook lege pipetflesjes voor de bloesemtherapie, etc. etc.
Mogelijk blijft er boven zelfs nog ruimte over voor een leeshoek met twee fijne leesstoelen.
Wij hebben geen opbergzolder, gelijk schuin dak boven en in de schuur... tja... stoffig natuurlijk met allerlei zaag- en schuuractiviteiten, en aangezien ik zo'n beetje uit de huiskamerkasten aan het groeien ben...
Allerlei opruim, poets, klus- en schilderactiviteiten zitten er dus al plansgewijs in mijn hoofd, moeten alleen nog een beetje vorm gaan krijgen in de precieze details en dan de uitvoering natuurlijk nog.
Maar nu dus even niet...
Nu is er aandacht voor een innerlijk proces.

Zelf kleding maken.
Lang geleden.
Heel veel kleding gemaakt voor onze jongens toen ze klein waren.
Daarna nog een enkele keer voor mezelf, maar niet veel meer.
Op zoek naar leuke wat alternatieve patronen en stoffen op het internet?
Ja, leuk.
Ik word al blij als ik al die inspiratie daar langs zie komen.
Pinterest is zo'n mooie site daarvoor.
Maar ja, wel eerst die mooie Keltische kabeltrui afmaken, want al die ideeën, te veel ideeën, resulteerden in het verleden vaak in meerdere projecten die onafgemaakt bleven liggen.
Er liggen er nu nog een aantal.
Truien breien, kussens borduren, een kleed haken...
Ik snap niet dat ik voorheen met een groter gemak alles af kon maken: kleding, sprei, gordijnen, etc. het is er allemaal, maar intussen wel aan vervanging toe.
Ergens is er iets veranderd, hoewel het wel altijd al in mijn aard gezeten heeft, dat ongeduld en het weer verder willen naar het volgende...
Een uitdaging voor mij om dingen ook af te maken, zelfs bij het Mandala tekenen gaat dat niet moeiteloos hoor.
Als ik eenmaal weet waar het naartoe gaat, neemt het geduld gaandeweg af en de innerlijke onrust weer toe, op weg naar het volgende.
Als ik niet uitkijk, begin ik gewoon nergens meer aan, want dan kan er ook niks blijven liggen.
Zo is het jaren gegaan met handwerken en dit soort opruim/huishoudelijke/styling projecten.
Mijn vastberadenheid tot afmaken nam af met de toename van mijn ziek zijn en resulteerde uiteindelijk simpelweg in nergens meer aan beginnen (behalve mandala's dan, waar ik nu dus mijn kracht uit kan herwinnen).
Ik merk dat nu het chronisch ziek zijn al jaren in de verleden tijd is, met het tekenen van deze mandala de vastberadenheid weer aan het groeien is.
Hèhè... eindelijk!
De vorige mandala en ik denk deze toch ook wel in zekere zin, hoewel ik nog niet uit ben over het achtergrondje, is toch ook zo'n project met uitdaging om af te maken.
Deze mandala's zijn echter zelfs in mijn eigen ogen te mooi om te laten liggen.
En niet alleen vanwege het mooie 'plaatje'.
Nee, het gaat ook om de energie die ze in zich dragen...
Deze mandala staat duidelijk symbool voor opruiming, tot in de diepe lagen voor vorige levens en oude ervaringen in dit leven, verwerking / ordening / integratie van desbetreffende ervaringen en vastberadenheid om projecten waar je aan begonnen bent tot een goed einde te brengen.
Getrokken orakelkaarten gaandeweg dit hele teken- en kleurproces bevestigen dit nog eens duidelijk, gepaard gaande met duidelijk fysieke en emotionele opruiming.

Eerst mijn eigen emotionele en lichamelijke zolder en opslagruimtes opruimen...
Daar lijkt het tenminste wel op.
Benieuwd wat daar voor ruimte uit voort gaat komen en of dat gevolgd wordt door praktische stappen in huis.
O wat zouden nu een stel kaboutertjes welkom zijn...

Een toverfee mag ook.
Of Merlijn moet even helpen conform de Disneyfilm uit 'The Sword in the Stone'.

Had ik maar zo'n tas...
Nanny McFee had er ook zo eentje...
Of een kamer als de Tardis van Doktor Who of die tent in de Harry Potter film...
Hoewel... de nieuwe huisinrichting in mijn hoofd nu langzamerhand toch verandert van grote berg naar een open deur met nieuwe mogelijkheden...
Leuke transformatie die dus ook in mij plaatsvindt.
Misschien ga ik binnenkort nog eens met een groot plezier aan de slag.
Het beeld krijgt steeds meer vorm.
Nee hoor, voor wie zich nu bezorgd maakt: manlief wordt het huis niet uitgejaagd hoor.
Hij krijgt juist een hele werk/computer/muziekkamer voor zichzelf in huis als ik mijn zooi opslag daar vandaan haal!
Onze zithoek in de huiskamer is weliswaar wat kleiner geworden, maar zal zeker gehandhaafd worden voor gezellige samen op de bank momentjes met een goede film op en een handwerkje in de hand...
En de slaapkamer zal ook meer een leefruimte worden dan nu het geval is.
Voor mij is het extra gezond vaker trap op en af te moeten en er wordt dan ook meer geleefd op de bovenverdieping.
Nu dus nog even chaos in mijn hoofd en het duizelt me vandaag allemaal wel hoor 😉
Dus nog maar even rustig aan doen en af en toe een stukkie kleuren als het gaat.

Opruimen en vastberadenheid zijn de trefwoorden voor vandaag (en verder)...

Fijne dag verder. Wordt weer vervolgd!

Animatie's komen trouwens HIER vandaan.
Merlijn animatie komt heel ergens anders vandaan.

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 006

Vanavond nog een stukje door gekleurd.

De kleuren maken me vrolijk en ze komen krachtig op papier te staan, hoewel dus heel subtiel laagje voor laagje aangebracht voor een mooi egaal effect of voor een mooie overloop van de ene kleur in de andere.
Ben wel al aan het afstemmen op het middelste deel.

Nog geen idee wat daar voor kleuren in gaan komen.
Of de kleuren gaan zorgen voor een effect dat het dieper gelegen is, dan wel juist hoger gelegen.
Ik heb nog de tijd tot ik daaraan toe kom.
Ook is het nog de vraag hoe de achtergrond ingekleurd gaat worden.

Eigenlijk is het zelfs nog de vraag óf de achtergrond ingekleurd gaat worden.

Ook daar nog geen idee, hoewel... lichtgeel? lichtgroen?

Even een tip voor beginners...
Zoals ik nu kleur is niet slim voor beginners.
Maak steeds één specifiek (deel van het) motief, herhaald in het aantal keren dat het motief in je tekening voorkomt, in één specifieke kleur af.

Zo ben je over de hele tekening bezig, maar je onthoudt wel beter wat je gedaan hebt.
Ook voor meer gevorderden is het uitkijken geblazen, want als je een weekje niet kleurt, weet je mogelijk ook niet precies meer wat je gedaan hebt.
Je kunt natuurlijk ook ieder deel stap voor stap fotografisch vastleggen, dan kun je nog terughalen wat je precies gedaan hebt.

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 003

Ik ga met de Burnt Carmine op sommige plaatsen, o.a. bij de schaduwpartijen bij de kruisingen, nogmaals over de Light Ochre. In de hoekjes en vlak langs het bovenliggende koord op sommige plaatsen ook nog een keer met de Medium Grey.

Dat resulteert hierin:

Op de foto is het helaas niet zo goed te zien als in het 'echie'.

Ik blijf het iets wonderlijks vinden om van een platte band de ruimtelijkheid van de koorden te bereiken middels het aanbrengen van schaduwen en het wonder van het effect van kleuren van donker naar licht te aanschouwen. Iedere keer opnieuw. Bij het aanbrengen van de Light Ochre over de Burnt Carmine moet ik écht even door kleuren om weer te zien wat voor moois er ontstaat. De eerste dunne lagen geven een wat vervreemdend effect. Doorgaan met kleuren komt vanuit vertrouwen dat het goed komt. Ik heb het eindresultaat tenslotte al een keer gezien. De eerste keer was écht spannend, nu is er vertrouwen... en rust.

Diepte in je tekening brengen... Een raar iets eigenlijk, omdat ik zelf geen diepte kan zien in het dagelijks leven. Ik ben mij derhalve waarschijnlijk wat meer bewust van de effecten van donker en licht, van kleins af aan een hulpmiddeltje om toch afstanden in te kunnen schatten bijvoorbeeld, en geeft die vaardigheid juist enige kracht en diepte aan mijn tekeningen. Ik geloof er heilig in dat dat wat jij jouw volle aandacht geeft gaat groeien. Dus geef je aandacht aan je sterke kanten en ontwikkel die verder. In mijn geval zul je bijvoorbeeld niet gauw dieren of mensen in mijn tekeningen zien. Ze zouden niet passen in het beeld dat je nu in mijn tekeningen ziet, tenzij ze gestileerd vorm gegeven zijn en niet realistisch. Ik vind het realistisch tekenen en schilderen prachtig hoor, en ik heb heel veel respect voor mensen die daar goed in zijn, speciaal die tekeningen en schilderijen met een surrealistische inslag en ik heb me in het verleden geoefend in realistische weergaven, maar ik merk dat ik het niet interessant vind om mee bezig te zijn. Dan verdiep ik me liever in de fotografie. In mijn werken vind je vooral motieven en patronen. Daar kan ik helemaal in op gaan.

De turquoise kleuren die gebruikt zijn:

wederom van Lyra Rembrandt - Polycolor

de lichtste: 600-54 Türkis - Aquamarine

de donkerste: 600-55 Nachtgrün - Night Green

Wordt weer vervolgd...

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 002

Na een nachtje slapen.

Toch meteen maar aan de slag met de gele oker...

Dit geeft een bruin/goud metaalachtige 'look' aan de knoop.
Mijn ervaring heeft me al geleerd dat er, met deze Lyra's, een metaalachtige 'look' is te verwachten met een grijze of zwarte ondergrond.

Gelukkig niet te veel naar het oranje neigend.

Wat een lef hè? Niet eens op een kladje geprobeerd.

Om teleurstellingen te voorkomen als je nog niet genoeg ervaring hebt...

wel een kladje gebruiken hoor!
Een los papier of een kopie van je tekening voldoet bijvoorbeeld prima om op te oefenen.

Maar let op: kleurpotloden van andere merken, iets andere tinten, ander papier... het kan allemaal van invloed zijn op het eindresultaat. Leer je materiaal goed kennen door gewoon veel, of misschien beter gezegd: vaak (al is het maar een half uurtje per dag), te tekenen/kleuren.
Wat ik in dit blog laat zien is hoe ik teken en kleur en dat kan inspiratie zijn voor jou, niets meer, niets minder, precies natekenen en kleuren zal waarschijnlijk niet lukken.
Iedereen heeft namelijk een eigen 'handschrift' van werken.
En er komt oefening aan te pas. Voor de één wat meer, voor de ander wat minder.
Ik heb in ieder geval héél veel geoefend, veel getekend en gekleurd.
Ik ben nu al zo'n 19 jaar bezig met het mandala-tekenen, dus...



Trouwens... Gebruikt papier in dit geval:

Geen idee of het papier nog verkrijgbaar is hoor, het is een oud blok.
Ik teer nog op een ruime voorraad oud papier (nee, niet dát oud papier) en 'oude' kleurpotloden.

De stappen nog eens op een rijtje.



Gebruikte kleuren:

Eerst met Medium Grey schaduwen aanbrengen:

Delen van je werk maak je donkerder door laag over laag te werken.

Druk niet op je potlood. 

Als de structuur van het papier plat gedrukt wordt, zal het geen pigment en dus geen kleur meer opnemen.

Zelfs behoorlijk glad papier, zoals het hier gebruikte papier, heeft nog een structuur die je plat kunt drukken.

Tip:

Je werk moet er na het tekenen met grijs goed geschaduwd en eigenlijk al als 'af' uitzien.

De ondergrond is belangrijk voor het eindresultaat!
Ook na het gebruik van de Burnt Carmine, moet je tekening er goed en 'af' uitzien.
En dan dat Light Ochre...
Tijdens het kleuren was ik er écht nog niet zo weg van.

Gaandeweg kregen de koorden meer en beter kleur en ging ik er meer van houden.

Daarna met Burnt Carmine:

Tip: 

Leg met kleuren altijd een velletje papier onder je hand.

Op de eerste plaats om te voorkomen dat je kleurpotlood dat je al aangebracht hebt niet uit te vegen.

Let daarbij natuurlijk wel op dat je je papier niet over je tekening verschuift, anders schiet je er niet zoveel mee op.

Ik houd altijd met mijn linker hand mijn tekenpapier en tegelijkertijd ook dat papier onder mijn tekenhand vast, terwijl ik dus teken en kleur met mijn rechterhand. Ben je linkshandig dan doe je dat precies andersom.

Op de tweede plaats dient een papier onder je hand om ervoor te zorgen dat het vet van je huid (wat er altijd is) niet op het papier komt, zodat dat later geen belemmering vormt in het aanbrengen van pigment op het papier.

Daarna breng je de Light Ochre aan.

Her en der nog wat Burnt Carmine aanbrengen en dan heb ik dit...

... een mooie goudbruine metaalachtige knoop.

En ja... zo gaat dat nog wel een tijdje door.
Twee grote knopen krijgen deze kleur, dus daar ben ik nog wel een tijdje mee zoet.
En nee... in tegenstelling tot wat sommige mensen blijken te denken...
ik kleur ook geen uren en uren achter elkaar door hoor.
Het schrijven van dit blog kost me meer tijd dan het kleuren op zich.

In mijn dagen moet er bovendien ook nog een hondje uitgelaten worden, huishouding die doordraait, zoals gisteren de ramen gezeemd moesten worden (anders konden we niet meer naar buiten kijken met die heerlijke voorjaarszon), vandaag de strijkwas die weer op me wacht (anders heeft manlief morgenochtend geen blouse meer in de kast 😉 ) en zo doe ik iedere dag wel iets, onze jongste zoon die al maanden ziek is en wat extra aandacht nodig heeft en soms heb ik op een dag ook nog consulten bloesemtherapie of spagyriek of geef ik les aan mensen zoals jij, die interesse hebben in het mandala-tekenen en/of het Celtic Inspired Design.

Tja, een dag heeft maar 24 uur, al lijkt het vaak nog minder.
De tijd vliegt om, wat ergens ook wel logisch is als je iets doet waar je hart blij van wordt.
En nu toch maar eens iets drinken en eten (dat vergeet ik gewoon als ik zo lekker bezig ben) en daarna onze Kira uitlaten...







Ik wens jou in ieder geval een hele fijne zonnige dag verder en heel veel kleurplezier!

🌞

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 001

Na een aantal dagen besteed te hebben aan de uitwerking van sleutelpatronen,  een studie op zich, weer even lekker verder met de tekening die er nog lag...

Allereerst de tekening verder in inkt gezet:

Hij is bewerkt tot kleurplaat, dus je kunt 'm downloaden als je mee wilt kleuren.

Rechts klikken op de tekening en downloaden, waarna je 'm uit kunt printen.

Let op: formaat van het origineel is 30 x 40 cm!

En dan kan er gekleurd worden:

Nog geen idee wat de kleuren verder gaan worden,

maar met deze eerste twee kleuren kan ik alvast een héél eind vooruit voorlopig.

Ik vermoed dat het lichte deel in de knoop nog verrijkt gaat worden met een okergeel,

maar dat idee laat ik nog even rijpen.
Ik wil het allemaal niet té oranje uit laten komen.
Net als de idee dat ik mogelijk nog een lijntje om de knoop ga tekenen voor een gouden randje.

Eerst maar eens met de Medium Grey en de Burnt Carmine verder.

Daarna ga ik het idee met die okergeel en het goudrandje eerst maar eens uitproberen op een kladje.

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

2017/02 Keltische letter C

Deze letter C is getekend/geschilderd op een bladzijde
uit een Engelstalig boek met Celtic Fairytales, Keltische Mythen en Sagen.
Het formaat van het vierkant van de letter is ongeveer 8 bij 8 cm.

Zwarte inkt, Faber Castell Polychromos kleurpotloden,
Winsor & Newton goudkleurige gouache.

Dit is een uniek origineel exemplaar, vergeven aan 

lieve vriend en collega Christiaan Linford voor zijn 56e verjaardag.
Interesse in zijn werk?

http://www.linford.nl/

Heb je nog oude boeken liggen?
Niet weggooien dus!
Vooral die wat vergeelde pagina's zijn mooi om mee te werken.
Let wel even op dat je geen teksten met moord en doodslag neemt.
Dat is niet zo leuk als cadeautje of om dagelijks tegenaan te kijken.
Tenzij je daar bewust voor kiest natuurlijk.
De energie die uitgaat van de gebruikte pagina moet voor jou goed voelen.
Het is een leuk extraatje als het onderwerp van het boek
een beetje past bij het onderwerp van de tekening.

Zo'n pagina plak ik eerst, met een lijmspray op een dikker papier of karton als ondergrond.
Daarna, als dat goed droog is, heb ik in dit geval een dun laagje met water verdunde gesso aangebracht, omdat de letters anders te overheersend aanwezig waren voor dit onderwerp.
Als dat droog is, kun je erop tekenen en/of schilderen.
Let wel op: teken- en schildermaterialen gedragen zich anders op een ondergrond van gesso, dan wanneer je rechtstreeks op papier werkt.

Laat je inktlijnen bijvoorbeeld goed drogen, en wees voorzichtig met het uitvegen ervan.
Ze blijven namelijk langer nat op gesso.

Hoe je de letter C maakt?
Dat vind je in het boek 'The Celtic Design Book' - Aidan Meehan .

of wanneer je liever uitleg en begeleiding in het Nederlands hebt...
meld je aan voor een workshop m.b.t. het tekenen en versieren van Keltische letters bij

https://wittewaterlelie.blogspot.nl/

(workshops worden op verzoek ingepland voor groepsgewijs onderwijs, dan wel individueel gegeven)

Facebookgroep CELTIC INSPIRED DESIGN NL

Celtic Inspired Design (CID) NL houdt zich bezig met tekenen/schilderen dan wel andere vormen van kunst geïnspireerd op de oude Keltische kunst en cultuur en de toepassing daarvan in mandala's.
CID is onderdeel van De Witte Waterlelie - Praktijk voor Bewust Zijn.

De facebook groep CID staat vanaf nu open voor cursisten, oud-cursisten, en serieus belangstellenden.
CID betreft echter niet alleen de uiting in de vorm van kunst, want wie met het Keltisch cultuurgoed in aanraking komt door het tekenen/schilderen van Keltische ontwerpen en zich daardoor laat inspireren, wordt wellicht, net als ikzelf, in hart en ziel geraakt door een energetische kracht die naar mijn ervaring zijn weerga niet kent.
Je bezig houden met Keltische kunst en cultuur en dat integreren in ons hedendaags leven, brengt ons dichter bij de natuur, dichter bij onze eigen natuur én herstelt het contact met het Hoger Zelf, onze Ziel, en het Goddelijke.

De facebook groep Celtic Inspired Design NL is een omgeving waar Keltische inspiratie gedeeld kan worden door leden. Laat zien waar je hart naar uitgaat, ook jij mag datgene wat jou inspireert, wat jij mooi vindt, binnen de Keltische kunst en cultuur hier delen. Dat zal zeker aanstekelijk werken. Ook eigen Keltische ontwerpen/tekeningen kunnen worden gedeeld. Wellicht inclusief achtergrondverhalen van jezelf of vanuit de Keltische cultuur.

Facebookgroep:
https://www.facebook.com/groups/CelticInspiredDesignNL/1213239242093352/


Bijgaand zie je een foto van de tekening waar ik vanochtend tijdens een les Keltisch tekenen mee begonnen ben. Ik teken vaak mee met cliënten, maar wat ik er dan verder mee doe... Soms verdwijnen die tekeningen gewoon in een map of zelfs bij oud papier. Dit keer groeit de tekening echter verder uit en ga ik zeker proberen deze als kleurplaat ter beschikking te stellen. Mogelijk gaat hij ook nog een mooi kleurtje krijgen en denk ik er nu over hem straks te vergroten (nu A4 formaat) en met gouache en kleurpotlood te gaan werken. Ik weet het nog niet en laat het maar even over aan de creatieve stroming die zich verder aandient.
Na deze getekend te hebben, zal ik echter eerst de tekening afmaken die ik al onder handen had (en er ligt er nog eentje... 😉). Zoveel ideeën... en niet alleen op dit gebied... Helaas heeft een dag maar 24 uur...

Voor lessen en begeleiding in het Celtic Inspired Design kun je terecht bij https://wittewaterlelie.blogspot.nl/

UPDATE d.d. 24-02-2017, hij is af, deze tekening. Moet nog even op een kleurtje wachten, omdat ik eerst mijn vorige tekening af ga maken.

Inspiratie Workshop #19 CID Tableau met trappatroon, vlechtrand en sleutelpatroon

CID = Celtic Inspired Design, een ontwerp gebaseerd op oude Keltische motieven.
Dit keer dus geen mandala, maar een tableau met Keltische motieven.
Ik neem je mee op deze Keltische tableau-reis...

In de oude verluchte, geïllumineerde boeken van de Middeleeuwen waren paneelpagina's pagina's met weinig of geen tekst, met 'alleen' afbeeldingen van kerkelijke figuren en motieven.
Panelen worden ook wel tableaus genoemd in het Nederlands.
In het Engels praten ze over 'panel'.
Bij panelen denken we echter al gauw aan op hout geschilderde afbeeldingen en daarvan is hier geen sprake, dus ik noem deze vorm van werken liever een tableau.
Een samenstelling van motieven, als een soort mozaiëk, waarbij de motieven in elkaar gepast zijn tot een rechthoekige vorm.
Deze pagina's waren soms zo verfijnd vormgegeven, dat je je zou kunnen afvragen of de makers ervan met penseeltjes met slechts één haar bezig waren en/of beschikten over een goed vergrootglas.
Deze makers van Middeleeuwse verluchte boeken waren monniken én leken en moesten wel beschikken over een grote vaardigheid die door veel oefening tot stand gekomen was.
Ik neem dan ook aan dat zij hun motieven eerst oefenden op een wat groter formaat.
Dat is dus wat wij nu ook gaan doen, werken in een wat groter formaat om de verschillende motieven te leren kennen en beheersen, daarna kun je steeds fijner en fijner gaan werken naargelang je vaardigheid groeit.
Hoe meer je met dit soort dingen bezig bent, hoe groter je vaardigheid zal worden.
Keltische tekenaars, schilders en kalligrafeerders van onze tijd maken wel vaker mooie tableaupagina's die ingelijst een prachtige kunstwerk aan de muur kunnen zijn.
Ze staan namelijk volledig op zichzelf en maken geen onderdeel uit van een boek of zo, zodat je niet meer pagina's nodig hebt om te begrijpen waar het over gaat.
Mogelijk kun je ze wel combineren met andere kunstwerken.
Ik zie nu bijvoorbeeld twee dezelfde staande tableau's gecombineerd tot een drieluik met een mandala in het midden voor mijn innerlijk oog verschijnen.
Leuk voor aan de muur!
Teken je mee?

De opzet van dit tableau gebeurt op een A4 formaat tekenpapier.
Je vindt hieronder stap voor stap de werktekeningen, een kleurplaat die je kunt downloaden om in te kleuren en een bijbehorend filmpje waarin alle werktekeningen in vogelvlucht nog eens langskomen.
De werktekeningen hieronder zullen je stap voor stap door het tekenproces leiden.
Voor het opzetten van mijn hulplijnen gebruik ik een 0,3 mm vulpotlood, hardheid HB.
Dat vind ik het prettigst werken, je leest verderop wel wat daarin meespeelt.

Ik begin, zoals meestal gebruikelijk, met het opzetten van twee richtlijnen voor mijn tableau.

Meet aan de zijkanten van je papier de lengte ervan op, deel door twee, zet daar met potlood een klein streepje en teken het kruis dat het midden van je tekening markeert.

Vanuit het midden gezien teken ik nu, nog steeds met potlood, 6 x 6 hokjes, per stuk 1,5 x 1,5 cm, (dus in totaal is dit hele vierkant 9 x 9 cm,) zoals je hieronder kunt zien.

Met een fijnschrijver - maat 0.2 heb ik hier gebruikt - teken ik de volgende lijnen over.

Ikzelf gebruik hierbij geen liniaal, omdat ik het mooier vind dat mijn werk weliswaar behoorlijk strak en nauwkeurig uitgevoerd, maar toch nog het karakter van handwerk laat zien.

Ga ik al mijn lijnen met een liniaal tekenen, dan krijgt het werk een heel andere uitstraling die voor mijn gevoel niet bij mij past.

In wezen is dit werk namelijk een oude kunst, waarin handwerk hoog in mijn vaandel staat.

Ik zoek dus een evenwicht voor mezelf tussen werken met hulpmiddelen en handwerk.

Voor de hulplijnen gebruik ik passer, liniaal en geodriehoek, maar voor het tekenen van het eigenlijke ontwerp zal ik mijn lijnen altijd met de hand tekenen.

De computer zal er zeker niet aan te pas komen voor het ontwerpen en tekenen van mijn werk.

Mogelijk dat dit in de toekomst allemaal gaat veranderen, maar deze werkwijze bevalt me nu prima.

De volgende stap is het intekenen van het trappatroon motief.

Ook dit kun je, net als ik, meteen met pen doen, maar wil je er zeker van zijn geen vergissing te maken, dan kun je het bijvoorbeeld als volgt aanpakken.

Ik heb, zoals al vermeld, mijn hulplijnen met een vulpotlood getekend, 0.3 mm.

Dat is natuurlijk een heel dun lijntje.

Wanneer je nu eerst met een gewoon tekenpotlood, of een vulpotlood 0.5 mm, de lijnen van het motief overtekent, zul je duidelijk verschil zien tussen de eerste en tweede lijn, zonder dat je lijnen te dik getekend zijn.

Te dik getekende lijnen zijn later namelijk bijna niet meer uit te gummen.

Want na de tekening helemaal getekend te hebben, gum ik mijn hulplijnen altijd uit.

Het is dan ook fijn om wat dikker papier te gebruiken, zodat het bij het gummen niet kapot gaat.

Het uitgangsontwerp, het basismotief, staat hier in het vierkant (3 x 3 hokjes) linksonder ingetekend.

Door dit ontwerp steeds een kwartslag te draaien, ontstaat onderstaand paneeltje.

Om dit paneeltje heen teken ik nog een rand in hetzelfde motief, doch wat kleiner in formaat.

Daartoe zet ik een rand op, bestaande uit vierkantjes van 0,5 x 0,5 cm, 6 hokjes breed.

De volgende stap is het intekenen van het motief in deze rand.

Daartoe zet ik eerst de lijnen op die het gehele motief van het binnenpaneeltje, verkleind weliswaar, omlijnen.

Uiteindelijk komen er dus 5 motieven naast elkaar en 5 motieven boven elkaar.

Dit gehele paneel is 15 x 15 cm groot.

Vervolgens komt het middenkruis in de motieven.

Om me niet te vergissen in het tekenen met pen - tenslotte zie ik nu niet goed meer waar het ene motief eindigt en het volgende begint - werk ik per motief van binnen naar buiten.

Ik teken dus eerst het midden vierkantje.

Daarmee is het motief duidelijk genoeg gemarkeerd.

Als je wilt doe je dit natuurlijk eerst weer met een iets dikker potlood, voor je de lijnen in inkt zet.

Daarna teken ik de rest van het motief, het trapje waar dit motief zijn naam aan te danken heeft.

Er is nu nog een flink stuk wit op het papier over.

Ik wil het paneel op papiergrootte maken, dus ik heb nog wat vulling nodig.

Ik ga nu van buiten naar binnen werken en begin met een buitenrand waarin ik een vlechtpatroon wil verwerken.

Daartoe zet ik hulplijnen op. Ik teken ze dus in potlood.

Vanaf de buitenrand van het papier gemeten, zet ik drie lijnen evenwijdig met de zijkanten van het papier, op 1,5 - 2 - 2,5 cm.

Ik verdeel deze lijnen vanuit het midden in stukken van 1,5 cm, dezelfde maat welke de basis was voor het trappatroon motief.

Ik hou dan bij de hoeken een stukje over, omdat het niet uitkomt.

Dat is prima, dat wordt straks verwerkt in een ontwerp voor het hoekstuk.

Een verdeling in een andere maat, het geheel bijvoorbeeld in gelijke stukken verdelen is een andere mogelijkheid. Een ander bijpassend hoekontwerp is dan nodig.

Ik verdeel de stukken in tweeën.

Nu teken ik een deel van de vlechtrand in door aan te geven waarde kruisingen komen.

Let op: de vlechtrand teken ik eerst helemaal in potlood.

De lijnen die ik nu teken zijn allemaal hulplijnen.

De eerste verbindingen worden gelegd.

(Het lijkt wel een DNA-spiraal.)

De volgende stap bestaat uit het leggen van nog meer verbindingen.

De hoekstukken worden voorzien van een passend ontwerp.

Een hoekdetail voor de duidelijkheid.

Het nu getekende vlechtpatroon is de kern van het uiteindelijke vlechtpatroon.

Nu dienen deze lijnen nog verdubbeld te worden om de koorden dikte te geven.

Dat doe ik aan twee kanten, zodat overal drie lijnen naast elkaar komen te staan met de kernlijn van de vorige stap in het midden.

Ter verduidelijking, een detail...

De volgende stap is het verduidelijken van de kruisingen.

De koorden lopen boven-onder-boven-onder-boven-onder-etc etc etc... elkaar door.

In detail...

Met een tekenpen maat 0.05 teken ik de buitenlijnen van dit vlechtwerk over.

Om het geheel meer verbinding te geven en er een echt paneel van te maken zet ik verbindingslijnen of beter gezegd kaderlijnen.

Mogelijk was het slimmer geweest deze lijnen eerder te plaatsen, want als je de lussen van het vlechtwerk te groot hebt gemaakt, passen de lijnen, die later randjes moeten worden, niet meer om en tussen datgene wat al getekend is.

Ik heb slechts op één plekje een wat te ruime lus getekend, dus dat valt nog mee en kan nog wat mee gesjoemeld worden, maar als je slim bent teken je deze lijnen dus al vóór dat je de vlechtrand gaat tekenen.

Wel zorgen dat je dan niet in de war raakt met de lijnen voor de vlechtrand!

En heb je je lussen toch wat te ruim getekend, niks aan de hand: gewoon weglaten deze lijnen.

Het resultaat is dan anders, maar zeker niet verkeerd.

De twee witte delen voorzie ik vervolgens van een sleutelpatroon.

Daartoe teken ik eerst weer een grid van hokjes van 0,5 x 0,5 cm.

Vervolgens teken ik stap voor stap het sleutelpatroon.

Ik hoop dat je het kunt zien, want ik heb wat moeten gummen.

Ja, de dingen gaan niet altijd meteen goed.

Ook bij mij niet hoor.

Bij de volgende stap ontstaan er Z-vormen.

Ik heb de lijnen nu toch maar even met een gewoon potlood wat dikker aangezet, zodat het nu mogelijk duidelijker is.

Ik teken nog niet meteen in pen, omdat je bij het tekenen van sleutelpatronen soms toch wat moet uitproberen of het resultaat wel naar je zin is.

Je moet er door oefening een beter gevoel voor krijgen, maar ieder vlak dat je in wilt vullen is toch weer anders.

Tijdens het tekenen van de volgende stap kom ik erachter dat ik toch wat pootjes van de Z-figuren vergeten ben.

Dat herstel ik nu natuurlijk meteen.

Dit geeft maar weer eens aan dat je bij het tekenen van een sleutelpatroon goed moet kijken en op je hoede moet blijven op vergeten stukjes in voorgaande stappen.

Ik teken nu mijn sleutelpatronen meteen maar met tekenpen over, zodat je het patroon duidelijk kunt zien.

Uiteraard kun je dat eerst in potlood doen. Heb ik ook gedaan hoor.

In de hoeken moet je even een creatieve oplossing bedenken die past bij het gehele ontwerp.

Herhaling van het motief in de hoeken is namelijk vaak wat lastig te doen.

Er ontstaan dan grotere witte vlakken of iets van het patroon afwijkende lijnen.

Vul het in zoals je goed dunkt.

Wanneer je nu dit tableau bekijkt begrijp je misschien de term 'sleutelpatroon'?

Het zijn net allemaal baarden van sleutels die in elkaar grijpen.

Ik gum al mijn potloodlijnen nu uit.

Eerlijkheid gebied te zeggen dat ik nu de wat grauw grijze waas meteen met de computer maar even wit gemaakt heb, zodat je deze afbeelding zou kunnen downloaden als kleurplaat, maar vooral omdat dit lekker duidelijk is.

Dit is het eindresultaat.

Kleur komt in een volgend stadium.

Heb je onderweg best veel gegumd, of heb je je hulplijnen wat hard aangezet, dan is het resultaat misschien nog niet helemaal naar je zin.

Uiteraard kun je met de opgedane ervaring de tekening gewoon nog een keer tekenen, lettend op dat wat je nu geleerd hebt, maar je kunt bijvoorbeeld ook een lichtbak gebruiken om je ontwerp over te brengen op een definitief tekenpapier waar je later op gaat kleuren.

(Een buitenraam en/of een achter een raam geplaatste lamp werkt ook prima als alternatieve lichtbak.)

Ik teken mijn ontwerpen die ik met een lichtbak overneem toch altijd eerst weer in potlood en teken ze daarna pas definitief over met een tekenpen. 

Je hebt dan echter alleen die lijnen die je uiteindelijk ook wilt laten staan, niet al die ruitjes en zo.

Bijkomend voordeel: je kunt het ontwerp dan meerdere keren gebruiken.

Wanneer je vaker op deze manier wilt ontwerpen, denk er dan eens aan je eerste ontwerp op kalkpapier te maken. Ik zag in een boek van Courtney David dat hij dat ook doet.

Voordeel daarvan is dat het papier dunner is en dus makkelijker doorschijnt op zo'n lichtbak.

En bewaar dus je ontwerpen voor later her-gebruik!

Tip:

Maak van je zwart/wit tekening een kopie!

Misschien zelfs wel meerdere.

Het is handig om een exemplaar bij de hand te hebben om je kleureffecten op uit te proberen,

maar ook altijd fijn om het definitieve ontwerp voor hergebruik te bewaren of gewoon een ander blij te kunnen maken met een kleurplaat.

Nog even in vogelvlucht:

Prachtig resultaat van cursist en collega mandala-tekenaar Toke van Stippent (Wijchen):

En een andere super mooie tekening van Annette Kaper (Castricum):

Ik wens je héél veel teken- én kleurplezier!

Warme hartegroet, Angelique

CID = Celtic Inspired Design.

(Tekeningen van eigen hand, geïnspireerd op Keltische ontwerpen. Ik pretendeer dus geen origineel Keltische ontwerpen te tekenen, maar laat me inspireren door de oude Keltische ontwerpen zoals deze her en der te vinden zijn, bijvoorbeeld in de boeken.)

Bronnen:

Jeannette van der Velden en Ada Schippers 'Werkboek Keltisch Tekenen'
Aidan Meehan 'The Celtic Design Book'
Courtney Davis 'Keltische Ontwerpen'

Wil je deze bronnen voor jezelf bestellen, dan kan dat bij bol.com via onderstaande links: