2016-06 Workshop Heilige Geometrie in de Mandala: Tetraëder

Op de tekentafel... 2017-06 Aandacht en Focus

Tja, wat ligt er op de tekentafel...??? Jullie hebben even niks van me gehoord wat dat betreft. Dus wat ligt er nu op dit moment bij mij op de tekentafel?
Zoals jullie voor de zomervakantie konden volgen ben ik bezig met deze...

En inmiddels zijn deze twee ook 'langs gekomen':


... een Ho'oponopono kleurplaat uit een boek (dus niet zelf getekend, wel de tekst van de bijbehorende affirmatie eromheen geschreven en zelf ingekleurd)...

... en deze (waarover later misschien meer)... 

De bovenste is nog niet af... Gek misschien? Nee hoor!
Je zult het zelf ook wel eens meemaken, dat je een tekening niet ineens af kunt maken. Het lukt gewoon niet. Niet omdat hij niet mooi is, niet omdat het tekenen zelf niet lukt, nee, gewoon omdat het op de één of andere manier niet goed voelt om mee verder te gaan. Dan blijft hij liggen. Voor even of zelfs voor wat langer. Ik heb er met mijn laatste keelchakra meer dan een jaar over gedaan om hem af te kunnen maken. En wat er in die tijd allemaal gebeurd is...

Dat blijven liggen van een tekening heeft (meestal) te maken met de energie van zo'n tekening. Deze raakt dan iets (diep) van binnen. Doet iets met je, waar je in wezen op dat moment nog niet aan toe bent of wat nog even verwerkingstijd nodig heeft. Dat geeft niets. Laat rustig liggen. Berg 'm op, maar niet té goed, niet té ver weg. Je komt er écht wel weer een keer aan toe. Stop je je tekening té ver weg, dan stop je ook de bijbehorende energie weg. Dat is niet de bedoeling. Want als er iets aangeraakt is, mag je daar mee aan de slag. Dat gebeurt namelijk niet voor niets. Af en toe naar de tekening kijken (écht kijken, waarnemen) die is blijven liggen, zorgt ervoor dat het proces van verwerking in jezelf verder mag gaan. En in de tussentijd komen andere tekeningen, andere thema's, langs, zoals je hierboven dus kunt zien. Het zijn thema's die in het verlengde liggen van het thema van degene die nog even blijft liggen. Thema's die eerst aangeraakt mogen worden, thema's die eerst in het Bewust Zijn mogen komen, die eerst verwerkt mogen worden...
Wil je weten welke thema's dat zijn, en kun je je tekening niet 'lezen', zoals sommige mensen dat zo goed kunnen en wat voor jezelf heel moeilijk kan zijn, omdat je je eigen blinde vlekken daarin hebt, dan kun je er allerlei andere methoden voor gebruiken om er wel duidelijkheid over te krijgen, zoals bijvoorbeeld door te werken met orakelkaarten, bloesemtherapie remedies, spagyriek essences. Wanneer je je bewust wordt van de verbanden tussen de thema's, meer inzicht krijgt, kun je groeien, jezelf ontwikkelen. De mandala wordt dan een middel, een soort kapstok of katalysator, om te werken aan je spirituele ontwikkeling en je Bewust Zijn. Daarmee vergroot je je Wel Zijn en kom je vaak veel beter in je vel te zitten, waardoor ook herstel van klachten meegenomen kan worden in het proces. Een mooi pad, dat mandala-pad!

In de zomervakantie heb ik geen kleurpotlood aangeraakt. Heb me met héél andere dingen bezig gehouden. We hebben veel gewandeld in diverse Nederlandse bossen, want o, wat ben ik een bomenliefhebber, hoe ouder hoe liever, zoals deze Sequoia's, Rhederoord...

En ik heb de Wayuu Mochila tas ontdekt, tapestry haken, en wat zag ik... een patroon met een mooie Mandala-bodem, die móest ik natuurlijk maken...

Verder omhoog met de pauwenveren...

Afwisselend, in verband met relatief snel oplopen van RSI klachten, ook nog een trui gebreid...

Een ontspannend boek gelezen (dus dit keer geen leerzaam boek, maar een roman, natuurlijk met een fantasy magisch realistisch tintje...) om de spieren ook wat rust te gunnen...

en nog wat persoonlijke perikelen in de vakantiemix...

Afijn, dus héél andere dingen gedaan dan Mandala's tekenen.

Voor het eerst sinds 20 jaar een hele zomervakantie (en wel langer zelfs) niet getekend.

Na een periode van niet-tekenen moest ik er duidelijk weer helemaal in komen.
Lesgeven in het Mandala-tekenen helpt daarin écht. Een stok achter de deur voor mezelf dus.
En wat vind ik het weer heerlijk!

Een nieuwe tekening opgezet dus, in het kader van groter opblazen van een trappatroon, een Keltische tekening die hier op dit blog later nog langs gaat komen, met de bedoeling ook, om er weer een beetje in te komen.

Het grappige wil dan dat de dingen helemaal anders lopen dan ik in de (verstandelijke) planning had... want ook deze Keltische tekening blijft even liggen...

Want waar ben ik op dit moment dan mee bezig?
 

Deze tekening was ik aan het opzetten samen met een cursist (inspiratieboek: 'Heilige Geometrie in de Mandala' van Ineke Reinalda) en dit thema raakte me diep op een (toen) nog onbewust niveau. Ik merkte het en meteen verviel ik weer in het verfijnde werk van mijn manier van kleuren. Ook het schilderen krijgt nu meer aandacht, vandaar dat penseeltje wat je op de foto erbij ziet liggen. Hoezo moest ik nog wat inkomen in het kleuren? Als ik maar op mijn gevoel af ga...
Het grappige is, dat een tekening tegenwoordig niet meer als 'af' aanvoelt als er geen Keltische elementen in terug te vinden zijn. Dus ook in deze tekening verschijnen ze weer en ik denk dat je die nog héél vaak zult tegenkomen in mijn werk.

Meditatief werken aan tekeningen haalt de vaart er dan misschien behoorlijk uit, maar het proces van bewustwording is daardoor des te dieper. Inmiddels is me veel meer duidelijk geworden door het kiezen van een bijbehorende Bloesemtherapie remedie die ik nu al een paar dagen gebruik. De Bunchberry, een bloesemremedie gemaakt van de bloemen van de Kruipende Kornoelje, Canadese Kornoelje of Dwergkornoelje, zoals we deze plant in Nederland noemen, een bloesemremedie van Alaskan Essences Inc..

Bunchberry

Foto: http://www.summitpost.org/bunchberry-on-crocker/448863

De kwaliteit die ik nu op dit moment mag ontwikkelen is 'aandacht en focus'. Ik ben altijd nogal snel afgeleid en daardoor versnipper ik mijn aandacht te veel, wat mij veel innerlijke onrust geeft.
Zoals je aan mijn vakantiebezigheden wellicht al af kon leiden, ben ik niet alleen in mijn werk, zoals je misschien al wist, maar in alle opzichten een 'duizendpoot'. Veel interesses, graag creatief bezig op meerdere manieren, boekenwurm van kleins af aan, op spiritueel gebied in vele zaken geïnteresseerd.
Bijzonder prettig dat te zijn hoor, lekker ruim ontwikkeld dus, maar focus... altijd lastig, altijd weer veel te snel afgeleid... er is zóveel interessant, er is zóveel wat gedaan wil worden, wat gedaan moet worden, wat aandacht vraagt, nodig heeft of waarvan ik vind dat het aandacht verdient....

Indicatiebeschrijving voor deze Bunchberry bloesemremedie:

• te weinig mentale gerichtheid;
• je gemakkelijk laten afleiden door de bezigheden van anderen;
• je niet kunnen concentreren op het werk dat je moet doen;
• niet in staat zijn om moeilijke taken of projecten af te maken;
• gemakkelijk meegesleurd worden in de emotionele verwarring van anderen.

Voor jou zou er bij het tekenen van deze mandala mogelijk een heel andere remedie uit komen, omdat jouw mandala weer heel anders zal zijn en dus ook een andere werking heeft, die op dat moment bij jou past.


Tijdens het tekenen en schilderen van deze mandala luister ik naar de volgende muziek:

Deze muziek geeft mij een gevoel, een bijna tastbare herinnering, met de penseel met goudverf in de hand, dat ik in de rust van een middeleeuws klooster aan het werk ben. Vooral het inschilderen van de Keltische knoop met goudverf en de kleurkeuze in deze mandala in combinatie met deze muziek roepen dat gevoel in mij op. Een wierookje erbij completeert het geheel.
Altijd mooi om te zien hoe dat soort dingen een aanvulling kunnen zijn op de beleving van het tekenen van een mandala.
HEERLIJK GELUKSMOMENTJE!

Ik hoop je te inspireren zelf ook aan de slag te gaan


Even een opmerking:

Niet fraai misschien, maar helaas zie ik mij genoodzaakt tegenwoordig een copyright door mijn tekeningen en foto's te zetten, omdat ik gemerkt heb dat mensen deze helaas zonder vermelding van maker her en der delen, zichzelf zelfs bombarderen als de maker ervan of ze uitprinten en er wenskaarten of andere prints van maken. Dat is natuurlijk niet de bedoeling. Ik wil de tekeningen wel graag verspreiden, maar dan wel op een goede manier, die de energie ervan en het werk eraan eer aan doet en van goede kwaliteit is.

Prints van een deel van mijn werk zijn te verkrijgen via Redbubble:
https://www.redbubble.com/people/wittewaterlelie/shop

Leven van de mandalakunst en spirituele praktijk is toch al niet zo makkelijk en zo krijg ik er ook nog een beetje inkomsten uit.
Ik hoop op jullie begrip.

Naast de mogelijkheid van het kopen van prints en andere producten met mijn tekeningen erop, neem ik je graag mee in de wereld van het mandala-tekenen in mijn workshops en/of persoonlijke begeleiding, zodat je ze zelf kunt leren tekenen en/of schilderen (ik werk met gouache). Het leuke is, dat je niet eens hoeft te kunnen tekenen om ermee aan de slag te gaan. Met de aanwijzingen en wat toewijding en oefening van jouw kant, kun je al heel leuke resultaten krijgen.

Op de tekentafel... 2017/03 - 006

Vanavond nog een stukje door gekleurd.

De kleuren maken me vrolijk en ze komen krachtig op papier te staan, hoewel dus heel subtiel laagje voor laagje aangebracht voor een mooi egaal effect of voor een mooie overloop van de ene kleur in de andere.
Ben wel al aan het afstemmen op het middelste deel.

Nog geen idee wat daar voor kleuren in gaan komen.
Of de kleuren gaan zorgen voor een effect dat het dieper gelegen is, dan wel juist hoger gelegen.
Ik heb nog de tijd tot ik daaraan toe kom.
Ook is het nog de vraag hoe de achtergrond ingekleurd gaat worden.

Eigenlijk is het zelfs nog de vraag óf de achtergrond ingekleurd gaat worden.

Ook daar nog geen idee, hoewel... lichtgeel? lichtgroen?

Even een tip voor beginners...
Zoals ik nu kleur is niet slim voor beginners.
Maak steeds één specifiek (deel van het) motief, herhaald in het aantal keren dat het motief in je tekening voorkomt, in één specifieke kleur af.

Zo ben je over de hele tekening bezig, maar je onthoudt wel beter wat je gedaan hebt.
Ook voor meer gevorderden is het uitkijken geblazen, want als je een weekje niet kleurt, weet je mogelijk ook niet precies meer wat je gedaan hebt.
Je kunt natuurlijk ook ieder deel stap voor stap fotografisch vastleggen, dan kun je nog terughalen wat je precies gedaan hebt.

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 003

Ik ga met de Burnt Carmine op sommige plaatsen, o.a. bij de schaduwpartijen bij de kruisingen, nogmaals over de Light Ochre. In de hoekjes en vlak langs het bovenliggende koord op sommige plaatsen ook nog een keer met de Medium Grey.

Dat resulteert hierin:

Op de foto is het helaas niet zo goed te zien als in het 'echie'.

Ik blijf het iets wonderlijks vinden om van een platte band de ruimtelijkheid van de koorden te bereiken middels het aanbrengen van schaduwen en het wonder van het effect van kleuren van donker naar licht te aanschouwen. Iedere keer opnieuw. Bij het aanbrengen van de Light Ochre over de Burnt Carmine moet ik écht even door kleuren om weer te zien wat voor moois er ontstaat. De eerste dunne lagen geven een wat vervreemdend effect. Doorgaan met kleuren komt vanuit vertrouwen dat het goed komt. Ik heb het eindresultaat tenslotte al een keer gezien. De eerste keer was écht spannend, nu is er vertrouwen... en rust.

Diepte in je tekening brengen... Een raar iets eigenlijk, omdat ik zelf geen diepte kan zien in het dagelijks leven. Ik ben mij derhalve waarschijnlijk wat meer bewust van de effecten van donker en licht, van kleins af aan een hulpmiddeltje om toch afstanden in te kunnen schatten bijvoorbeeld, en geeft die vaardigheid juist enige kracht en diepte aan mijn tekeningen. Ik geloof er heilig in dat dat wat jij jouw volle aandacht geeft gaat groeien. Dus geef je aandacht aan je sterke kanten en ontwikkel die verder. In mijn geval zul je bijvoorbeeld niet gauw dieren of mensen in mijn tekeningen zien. Ze zouden niet passen in het beeld dat je nu in mijn tekeningen ziet, tenzij ze gestileerd vorm gegeven zijn en niet realistisch. Ik vind het realistisch tekenen en schilderen prachtig hoor, en ik heb heel veel respect voor mensen die daar goed in zijn, speciaal die tekeningen en schilderijen met een surrealistische inslag en ik heb me in het verleden geoefend in realistische weergaven, maar ik merk dat ik het niet interessant vind om mee bezig te zijn. Dan verdiep ik me liever in de fotografie. In mijn werken vind je vooral motieven en patronen. Daar kan ik helemaal in op gaan.

De turquoise kleuren die gebruikt zijn:

wederom van Lyra Rembrandt - Polycolor

de lichtste: 600-54 Türkis - Aquamarine

de donkerste: 600-55 Nachtgrün - Night Green

Wordt weer vervolgd...

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 002

Na een nachtje slapen.

Toch meteen maar aan de slag met de gele oker...

Dit geeft een bruin/goud metaalachtige 'look' aan de knoop.
Mijn ervaring heeft me al geleerd dat er, met deze Lyra's, een metaalachtige 'look' is te verwachten met een grijze of zwarte ondergrond.

Gelukkig niet te veel naar het oranje neigend.

Wat een lef hè? Niet eens op een kladje geprobeerd.

Om teleurstellingen te voorkomen als je nog niet genoeg ervaring hebt...

wel een kladje gebruiken hoor!
Een los papier of een kopie van je tekening voldoet bijvoorbeeld prima om op te oefenen.

Maar let op: kleurpotloden van andere merken, iets andere tinten, ander papier... het kan allemaal van invloed zijn op het eindresultaat. Leer je materiaal goed kennen door gewoon veel, of misschien beter gezegd: vaak (al is het maar een half uurtje per dag), te tekenen/kleuren.
Wat ik in dit blog laat zien is hoe ik teken en kleur en dat kan inspiratie zijn voor jou, niets meer, niets minder, precies natekenen en kleuren zal waarschijnlijk niet lukken.
Iedereen heeft namelijk een eigen 'handschrift' van werken.
En er komt oefening aan te pas. Voor de één wat meer, voor de ander wat minder.
Ik heb in ieder geval héél veel geoefend, veel getekend en gekleurd.
Ik ben nu al zo'n 19 jaar bezig met het mandala-tekenen, dus...



Trouwens... Gebruikt papier in dit geval:

Geen idee of het papier nog verkrijgbaar is hoor, het is een oud blok.
Ik teer nog op een ruime voorraad oud papier (nee, niet dát oud papier) en 'oude' kleurpotloden.

De stappen nog eens op een rijtje.



Gebruikte kleuren:

Eerst met Medium Grey schaduwen aanbrengen:

Delen van je werk maak je donkerder door laag over laag te werken.

Druk niet op je potlood. 

Als de structuur van het papier plat gedrukt wordt, zal het geen pigment en dus geen kleur meer opnemen.

Zelfs behoorlijk glad papier, zoals het hier gebruikte papier, heeft nog een structuur die je plat kunt drukken.

Tip:

Je werk moet er na het tekenen met grijs goed geschaduwd en eigenlijk al als 'af' uitzien.

De ondergrond is belangrijk voor het eindresultaat!
Ook na het gebruik van de Burnt Carmine, moet je tekening er goed en 'af' uitzien.
En dan dat Light Ochre...
Tijdens het kleuren was ik er écht nog niet zo weg van.

Gaandeweg kregen de koorden meer en beter kleur en ging ik er meer van houden.

Daarna met Burnt Carmine:

Tip: 

Leg met kleuren altijd een velletje papier onder je hand.

Op de eerste plaats om te voorkomen dat je kleurpotlood dat je al aangebracht hebt niet uit te vegen.

Let daarbij natuurlijk wel op dat je je papier niet over je tekening verschuift, anders schiet je er niet zoveel mee op.

Ik houd altijd met mijn linker hand mijn tekenpapier en tegelijkertijd ook dat papier onder mijn tekenhand vast, terwijl ik dus teken en kleur met mijn rechterhand. Ben je linkshandig dan doe je dat precies andersom.

Op de tweede plaats dient een papier onder je hand om ervoor te zorgen dat het vet van je huid (wat er altijd is) niet op het papier komt, zodat dat later geen belemmering vormt in het aanbrengen van pigment op het papier.

Daarna breng je de Light Ochre aan.

Her en der nog wat Burnt Carmine aanbrengen en dan heb ik dit...

... een mooie goudbruine metaalachtige knoop.

En ja... zo gaat dat nog wel een tijdje door.
Twee grote knopen krijgen deze kleur, dus daar ben ik nog wel een tijdje mee zoet.
En nee... in tegenstelling tot wat sommige mensen blijken te denken...
ik kleur ook geen uren en uren achter elkaar door hoor.
Het schrijven van dit blog kost me meer tijd dan het kleuren op zich.

In mijn dagen moet er bovendien ook nog een hondje uitgelaten worden, huishouding die doordraait, zoals gisteren de ramen gezeemd moesten worden (anders konden we niet meer naar buiten kijken met die heerlijke voorjaarszon), vandaag de strijkwas die weer op me wacht (anders heeft manlief morgenochtend geen blouse meer in de kast 😉 ) en zo doe ik iedere dag wel iets, onze jongste zoon die al maanden ziek is en wat extra aandacht nodig heeft en soms heb ik op een dag ook nog consulten bloesemtherapie of spagyriek of geef ik les aan mensen zoals jij, die interesse hebben in het mandala-tekenen en/of het Celtic Inspired Design.

Tja, een dag heeft maar 24 uur, al lijkt het vaak nog minder.
De tijd vliegt om, wat ergens ook wel logisch is als je iets doet waar je hart blij van wordt.
En nu toch maar eens iets drinken en eten (dat vergeet ik gewoon als ik zo lekker bezig ben) en daarna onze Kira uitlaten...







Ik wens jou in ieder geval een hele fijne zonnige dag verder en heel veel kleurplezier!

🌞

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Op de tekentafel... 2017/03 - 001

Na een aantal dagen besteed te hebben aan de uitwerking van sleutelpatronen,  een studie op zich, weer even lekker verder met de tekening die er nog lag...

Allereerst de tekening verder in inkt gezet:

Hij is bewerkt tot kleurplaat, dus je kunt 'm downloaden als je mee wilt kleuren.

Rechts klikken op de tekening en downloaden, waarna je 'm uit kunt printen.

Let op: formaat van het origineel is 30 x 40 cm!

En dan kan er gekleurd worden:

Nog geen idee wat de kleuren verder gaan worden,

maar met deze eerste twee kleuren kan ik alvast een héél eind vooruit voorlopig.

Ik vermoed dat het lichte deel in de knoop nog verrijkt gaat worden met een okergeel,

maar dat idee laat ik nog even rijpen.
Ik wil het allemaal niet té oranje uit laten komen.
Net als de idee dat ik mogelijk nog een lijntje om de knoop ga tekenen voor een gouden randje.

Eerst maar eens met de Medium Grey en de Burnt Carmine verder.

Daarna ga ik het idee met die okergeel en het goudrandje eerst maar eens uitproberen op een kladje.

De ontwikkeling van deze mandala volgen?

En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?

 Vooraan beginnen: 2017/03

2017/03 - 001

2017/03 - 002

2017/03 - 003

2017/03 - 004

2017/03 - 005
2017/03 - 006
2017/03 - 007

2017/03 - 008

2017/03 - 009

2017/03 - 010

Inspiratie Workshop #19 CID Tableau met trappatroon, vlechtrand en sleutelpatroon

CID = Celtic Inspired Design, een ontwerp gebaseerd op oude Keltische motieven.
Dit keer dus geen mandala, maar een tableau met Keltische motieven.
Ik neem je mee op deze Keltische tableau-reis...

In de oude verluchte, geïllumineerde boeken van de Middeleeuwen waren paneelpagina's pagina's met weinig of geen tekst, met 'alleen' afbeeldingen van kerkelijke figuren en motieven.
Panelen worden ook wel tableaus genoemd in het Nederlands.
In het Engels praten ze over 'panel'.
Bij panelen denken we echter al gauw aan op hout geschilderde afbeeldingen en daarvan is hier geen sprake, dus ik noem deze vorm van werken liever een tableau.
Een samenstelling van motieven, als een soort mozaiëk, waarbij de motieven in elkaar gepast zijn tot een rechthoekige vorm.
Deze pagina's waren soms zo verfijnd vormgegeven, dat je je zou kunnen afvragen of de makers ervan met penseeltjes met slechts één haar bezig waren en/of beschikten over een goed vergrootglas.
Deze makers van Middeleeuwse verluchte boeken waren monniken én leken en moesten wel beschikken over een grote vaardigheid die door veel oefening tot stand gekomen was.
Ik neem dan ook aan dat zij hun motieven eerst oefenden op een wat groter formaat.
Dat is dus wat wij nu ook gaan doen, werken in een wat groter formaat om de verschillende motieven te leren kennen en beheersen, daarna kun je steeds fijner en fijner gaan werken naargelang je vaardigheid groeit.
Hoe meer je met dit soort dingen bezig bent, hoe groter je vaardigheid zal worden.
Keltische tekenaars, schilders en kalligrafeerders van onze tijd maken wel vaker mooie tableaupagina's die ingelijst een prachtige kunstwerk aan de muur kunnen zijn.
Ze staan namelijk volledig op zichzelf en maken geen onderdeel uit van een boek of zo, zodat je niet meer pagina's nodig hebt om te begrijpen waar het over gaat.
Mogelijk kun je ze wel combineren met andere kunstwerken.
Ik zie nu bijvoorbeeld twee dezelfde staande tableau's gecombineerd tot een drieluik met een mandala in het midden voor mijn innerlijk oog verschijnen.
Leuk voor aan de muur!
Teken je mee?

De opzet van dit tableau gebeurt op een A4 formaat tekenpapier.
Je vindt hieronder stap voor stap de werktekeningen, een kleurplaat die je kunt downloaden om in te kleuren en een bijbehorend filmpje waarin alle werktekeningen in vogelvlucht nog eens langskomen.
De werktekeningen hieronder zullen je stap voor stap door het tekenproces leiden.
Voor het opzetten van mijn hulplijnen gebruik ik een 0,3 mm vulpotlood, hardheid HB.
Dat vind ik het prettigst werken, je leest verderop wel wat daarin meespeelt.

Ik begin, zoals meestal gebruikelijk, met het opzetten van twee richtlijnen voor mijn tableau.

Meet aan de zijkanten van je papier de lengte ervan op, deel door twee, zet daar met potlood een klein streepje en teken het kruis dat het midden van je tekening markeert.

Vanuit het midden gezien teken ik nu, nog steeds met potlood, 6 x 6 hokjes, per stuk 1,5 x 1,5 cm, (dus in totaal is dit hele vierkant 9 x 9 cm,) zoals je hieronder kunt zien.

Met een fijnschrijver - maat 0.2 heb ik hier gebruikt - teken ik de volgende lijnen over.

Ikzelf gebruik hierbij geen liniaal, omdat ik het mooier vind dat mijn werk weliswaar behoorlijk strak en nauwkeurig uitgevoerd, maar toch nog het karakter van handwerk laat zien.

Ga ik al mijn lijnen met een liniaal tekenen, dan krijgt het werk een heel andere uitstraling die voor mijn gevoel niet bij mij past.

In wezen is dit werk namelijk een oude kunst, waarin handwerk hoog in mijn vaandel staat.

Ik zoek dus een evenwicht voor mezelf tussen werken met hulpmiddelen en handwerk.

Voor de hulplijnen gebruik ik passer, liniaal en geodriehoek, maar voor het tekenen van het eigenlijke ontwerp zal ik mijn lijnen altijd met de hand tekenen.

De computer zal er zeker niet aan te pas komen voor het ontwerpen en tekenen van mijn werk.

Mogelijk dat dit in de toekomst allemaal gaat veranderen, maar deze werkwijze bevalt me nu prima.

De volgende stap is het intekenen van het trappatroon motief.

Ook dit kun je, net als ik, meteen met pen doen, maar wil je er zeker van zijn geen vergissing te maken, dan kun je het bijvoorbeeld als volgt aanpakken.

Ik heb, zoals al vermeld, mijn hulplijnen met een vulpotlood getekend, 0.3 mm.

Dat is natuurlijk een heel dun lijntje.

Wanneer je nu eerst met een gewoon tekenpotlood, of een vulpotlood 0.5 mm, de lijnen van het motief overtekent, zul je duidelijk verschil zien tussen de eerste en tweede lijn, zonder dat je lijnen te dik getekend zijn.

Te dik getekende lijnen zijn later namelijk bijna niet meer uit te gummen.

Want na de tekening helemaal getekend te hebben, gum ik mijn hulplijnen altijd uit.

Het is dan ook fijn om wat dikker papier te gebruiken, zodat het bij het gummen niet kapot gaat.

Het uitgangsontwerp, het basismotief, staat hier in het vierkant (3 x 3 hokjes) linksonder ingetekend.

Door dit ontwerp steeds een kwartslag te draaien, ontstaat onderstaand paneeltje.

Om dit paneeltje heen teken ik nog een rand in hetzelfde motief, doch wat kleiner in formaat.

Daartoe zet ik een rand op, bestaande uit vierkantjes van 0,5 x 0,5 cm, 6 hokjes breed.

De volgende stap is het intekenen van het motief in deze rand.

Daartoe zet ik eerst de lijnen op die het gehele motief van het binnenpaneeltje, verkleind weliswaar, omlijnen.

Uiteindelijk komen er dus 5 motieven naast elkaar en 5 motieven boven elkaar.

Dit gehele paneel is 15 x 15 cm groot.

Vervolgens komt het middenkruis in de motieven.

Om me niet te vergissen in het tekenen met pen - tenslotte zie ik nu niet goed meer waar het ene motief eindigt en het volgende begint - werk ik per motief van binnen naar buiten.

Ik teken dus eerst het midden vierkantje.

Daarmee is het motief duidelijk genoeg gemarkeerd.

Als je wilt doe je dit natuurlijk eerst weer met een iets dikker potlood, voor je de lijnen in inkt zet.

Daarna teken ik de rest van het motief, het trapje waar dit motief zijn naam aan te danken heeft.

Er is nu nog een flink stuk wit op het papier over.

Ik wil het paneel op papiergrootte maken, dus ik heb nog wat vulling nodig.

Ik ga nu van buiten naar binnen werken en begin met een buitenrand waarin ik een vlechtpatroon wil verwerken.

Daartoe zet ik hulplijnen op. Ik teken ze dus in potlood.

Vanaf de buitenrand van het papier gemeten, zet ik drie lijnen evenwijdig met de zijkanten van het papier, op 1,5 - 2 - 2,5 cm.

Ik verdeel deze lijnen vanuit het midden in stukken van 1,5 cm, dezelfde maat welke de basis was voor het trappatroon motief.

Ik hou dan bij de hoeken een stukje over, omdat het niet uitkomt.

Dat is prima, dat wordt straks verwerkt in een ontwerp voor het hoekstuk.

Een verdeling in een andere maat, het geheel bijvoorbeeld in gelijke stukken verdelen is een andere mogelijkheid. Een ander bijpassend hoekontwerp is dan nodig.

Ik verdeel de stukken in tweeën.

Nu teken ik een deel van de vlechtrand in door aan te geven waarde kruisingen komen.

Let op: de vlechtrand teken ik eerst helemaal in potlood.

De lijnen die ik nu teken zijn allemaal hulplijnen.

De eerste verbindingen worden gelegd.

(Het lijkt wel een DNA-spiraal.)

De volgende stap bestaat uit het leggen van nog meer verbindingen.

De hoekstukken worden voorzien van een passend ontwerp.

Een hoekdetail voor de duidelijkheid.

Het nu getekende vlechtpatroon is de kern van het uiteindelijke vlechtpatroon.

Nu dienen deze lijnen nog verdubbeld te worden om de koorden dikte te geven.

Dat doe ik aan twee kanten, zodat overal drie lijnen naast elkaar komen te staan met de kernlijn van de vorige stap in het midden.

Ter verduidelijking, een detail...

De volgende stap is het verduidelijken van de kruisingen.

De koorden lopen boven-onder-boven-onder-boven-onder-etc etc etc... elkaar door.

In detail...

Met een tekenpen maat 0.05 teken ik de buitenlijnen van dit vlechtwerk over.

Om het geheel meer verbinding te geven en er een echt paneel van te maken zet ik verbindingslijnen of beter gezegd kaderlijnen.

Mogelijk was het slimmer geweest deze lijnen eerder te plaatsen, want als je de lussen van het vlechtwerk te groot hebt gemaakt, passen de lijnen, die later randjes moeten worden, niet meer om en tussen datgene wat al getekend is.

Ik heb slechts op één plekje een wat te ruime lus getekend, dus dat valt nog mee en kan nog wat mee gesjoemeld worden, maar als je slim bent teken je deze lijnen dus al vóór dat je de vlechtrand gaat tekenen.

Wel zorgen dat je dan niet in de war raakt met de lijnen voor de vlechtrand!

En heb je je lussen toch wat te ruim getekend, niks aan de hand: gewoon weglaten deze lijnen.

Het resultaat is dan anders, maar zeker niet verkeerd.

De twee witte delen voorzie ik vervolgens van een sleutelpatroon.

Daartoe teken ik eerst weer een grid van hokjes van 0,5 x 0,5 cm.

Vervolgens teken ik stap voor stap het sleutelpatroon.

Ik hoop dat je het kunt zien, want ik heb wat moeten gummen.

Ja, de dingen gaan niet altijd meteen goed.

Ook bij mij niet hoor.

Bij de volgende stap ontstaan er Z-vormen.

Ik heb de lijnen nu toch maar even met een gewoon potlood wat dikker aangezet, zodat het nu mogelijk duidelijker is.

Ik teken nog niet meteen in pen, omdat je bij het tekenen van sleutelpatronen soms toch wat moet uitproberen of het resultaat wel naar je zin is.

Je moet er door oefening een beter gevoel voor krijgen, maar ieder vlak dat je in wilt vullen is toch weer anders.

Tijdens het tekenen van de volgende stap kom ik erachter dat ik toch wat pootjes van de Z-figuren vergeten ben.

Dat herstel ik nu natuurlijk meteen.

Dit geeft maar weer eens aan dat je bij het tekenen van een sleutelpatroon goed moet kijken en op je hoede moet blijven op vergeten stukjes in voorgaande stappen.

Ik teken nu mijn sleutelpatronen meteen maar met tekenpen over, zodat je het patroon duidelijk kunt zien.

Uiteraard kun je dat eerst in potlood doen. Heb ik ook gedaan hoor.

In de hoeken moet je even een creatieve oplossing bedenken die past bij het gehele ontwerp.

Herhaling van het motief in de hoeken is namelijk vaak wat lastig te doen.

Er ontstaan dan grotere witte vlakken of iets van het patroon afwijkende lijnen.

Vul het in zoals je goed dunkt.

Wanneer je nu dit tableau bekijkt begrijp je misschien de term 'sleutelpatroon'?

Het zijn net allemaal baarden van sleutels die in elkaar grijpen.

Ik gum al mijn potloodlijnen nu uit.

Eerlijkheid gebied te zeggen dat ik nu de wat grauw grijze waas meteen met de computer maar even wit gemaakt heb, zodat je deze afbeelding zou kunnen downloaden als kleurplaat, maar vooral omdat dit lekker duidelijk is.

Dit is het eindresultaat.

Kleur komt in een volgend stadium.

Heb je onderweg best veel gegumd, of heb je je hulplijnen wat hard aangezet, dan is het resultaat misschien nog niet helemaal naar je zin.

Uiteraard kun je met de opgedane ervaring de tekening gewoon nog een keer tekenen, lettend op dat wat je nu geleerd hebt, maar je kunt bijvoorbeeld ook een lichtbak gebruiken om je ontwerp over te brengen op een definitief tekenpapier waar je later op gaat kleuren.

(Een buitenraam en/of een achter een raam geplaatste lamp werkt ook prima als alternatieve lichtbak.)

Ik teken mijn ontwerpen die ik met een lichtbak overneem toch altijd eerst weer in potlood en teken ze daarna pas definitief over met een tekenpen. 

Je hebt dan echter alleen die lijnen die je uiteindelijk ook wilt laten staan, niet al die ruitjes en zo.

Bijkomend voordeel: je kunt het ontwerp dan meerdere keren gebruiken.

Wanneer je vaker op deze manier wilt ontwerpen, denk er dan eens aan je eerste ontwerp op kalkpapier te maken. Ik zag in een boek van Courtney David dat hij dat ook doet.

Voordeel daarvan is dat het papier dunner is en dus makkelijker doorschijnt op zo'n lichtbak.

En bewaar dus je ontwerpen voor later her-gebruik!

Tip:

Maak van je zwart/wit tekening een kopie!

Misschien zelfs wel meerdere.

Het is handig om een exemplaar bij de hand te hebben om je kleureffecten op uit te proberen,

maar ook altijd fijn om het definitieve ontwerp voor hergebruik te bewaren of gewoon een ander blij te kunnen maken met een kleurplaat.

Nog even in vogelvlucht:

Prachtig resultaat van cursist en collega mandala-tekenaar Toke van Stippent (Wijchen):

En een andere super mooie tekening van Annette Kaper (Castricum):

Ik wens je héél veel teken- én kleurplezier!

Warme hartegroet, Angelique

CID = Celtic Inspired Design.

(Tekeningen van eigen hand, geïnspireerd op Keltische ontwerpen. Ik pretendeer dus geen origineel Keltische ontwerpen te tekenen, maar laat me inspireren door de oude Keltische ontwerpen zoals deze her en der te vinden zijn, bijvoorbeeld in de boeken.)

Bronnen:

Jeannette van der Velden en Ada Schippers 'Werkboek Keltisch Tekenen'
Aidan Meehan 'The Celtic Design Book'
Courtney Davis 'Keltische Ontwerpen'

Wil je deze bronnen voor jezelf bestellen, dan kan dat bij bol.com via onderstaande links: