2017/04 De helende kracht van Mandala's en Ho'oponopono

Normaal gesproken ben ik niet van de kleurplaten inkleuren - ik heb dan ook maar weinig kleurboeken, want ik teken mijn mandala's liever zelf -  maar deze keer heb ik een uitzondering gemaakt en wellicht gaat dat nog wel vaker gebeuren, want het is me goed bevallen.

Het verhaal begint een paar jaar geleden.
Ik deed de opleiding Bloesemtherapie bij Bram Zaalberg.

Tijdens deze opleiding waren we flink aan de slag met onze eigen persoonlijke ontwikkeling, mede door het gebruik van bloesemremedies. Menig inzicht kwam langs. Dat waren grotendeels inzichten waar ik heel blij mee was, hoewel soms beslist niet makkelijk, maar er zaten ook pijnlijke inzichten bij, inzichten waar ik écht even over deed om ze te laten bezinken en waarbij het me bij sommige maar niet lukte ze te integreren in mijn toenmalige leven. Deze waren dusdanig pijnlijk en voor mijn gevoel beschamend, omdat ik me zeer schuldig voelde naar anderen, vooral daar waar het mijn gezinsleden betrof. Natuurlijk was er geen sprake van een daadwerkelijke schuld, omdat iedereen soms dingen doet zonder dat men zich werkelijk bewust is van de reden daarvan (ligt vaak in een pijnlijke ervaring in het verleden die we waar mogelijk ook nog eens uit ons bewuste geheugen geblokt hebben) of waarvan men zelfs denkt er goed mee te doen, terwijl later het tegendeel blijkt. Nee, schuldig was ik niet, mijn handelen was niet met opzet en zeker niet met opzet een ander benadelend, dat wist ik met mijn verstand best wel, maar dat schuldgevoel liet me maar niet los en sommige dingen waren daardoor sterk emotioneel beladen en ik vond mezelf maar een akelig mens. Omdat ik daar zelf niet uit kwam heb ik Bram om raad gevraagd. Hij adviseerde om me, als aanvulling op het gebruik van de bloesemremedies, eens te gaan verdiepen in Ho'oponopono.

Tja, daar had ik nog nooit van gehoord, dus dat vroeg een speurtocht op het internet. Daardoor leerde in Ho'oponopono kennen als een zeer effectieve manier om om te gaan met gevoelens zoals ik die maar al te goed kende. Het is een methode die draait om vergeving en verzoening, juist ook van jezelf, maar het is ook een methode die je helpt om de gevolgen van jouw gedrag te zuiveren, zodat ook die ander kans krijgt te helen voor wat betreft jouw aandeel in het geheel.

In de Bloesemtherapie en in de Ho'oponopono gaat men ervan uit dat dat wat jij in de buitenwereld, in je omgeving, ziet, een afspiegeling is van jezelf. Zij gaan ervan uit dat de manier waarop jij reageert op gebeurtenissen, op bepaalde situaties en uitspraken of handelingen van anderen, voortkomt uit herinneringen uit het verleden.

Verder doorgetrokken, zou je zelfs kunnen zeggen dat je alleen waar kunt nemen wat je van binnen ergens (her)kent. Omdat waarnemingen, en hoe wij deze beleven, dus eigenlijk puur en alleen gedaan worden vanuit herinneringen uit het verleden, zou je kunnen zeggen dat wij onze eigen wereld scheppen, in ieder geval hoe wij deze beleven.
Deze interessante overeenkomst heeft me inmiddels voor mezelf en diverse cliënten al vaker laten zien dat daardoor de Ho'oponopono een mooie aanvulling is op de Bloesemtherapie en andersom. Dat Bloesemtherapie en Mandala-tekenen ook mooi samen kunnen gaan ontdekte ik gaandeweg ook, dus waarom Mandala's en Ho'oponopono niet? Dat idee werd bevestigd toen ik het mooie boekje 'Mandala's Kleuren - Ho'oponopono' van Jean Graciet tegenkwam.

Dit maakte mij nieuwsgierig, zeker omdat de schrijver me bekend voorkwam. Ik had zijn boek 'De genezende kracht van Ho'oponopono' namelijk al gelezen.

De mandala's in het boekje zijn van Christelle Gossart. Zeker waard om te vermelden natuurlijk en jammer genoeg pas op de laatste bladzijde van het boek vermeld. Geen ereplaats van vermelding en daarom wil ik zeker niet vergeten haar hier te noemen. Zij heeft al veel meer Mandala (kleur)boeken uitgebracht.

In dit boek wordt de helende kracht van Mandala's, het kleuren ervan, het meditatieve aspect en de kracht van Ho'oponopono verenigd, wat leidt tot een mooie ervaring.
Een beknopte, duidelijke inleiding in de Ho'oponopono en een jammer genoeg wat kortere uitleg over de Mandala brengen ons bij een 25-tal kleurplaten, waarvan bovenstaand door mij ingekleurd exemplaar de eerste is, op pagina 15 van het boekje.
Iedere Mandala gaat vergezeld van een tekst, een affirmatie (krachtzin), welke bij herhaling lezend en uitsprekend tijdens het kleuren in je gaat leven en doordringt tot je diepste kern.



Achter op het boekje kun je lezen:

Ho'oponopono

'Wanneer ik aanvaard en niet oordeel, stel ik me open voor vergeving en liefde.'

Ho'oponopono is een methode om herinneringen die de gemoedsrust verstoren, uit te wissen en op die manier te zorgen voor innerlijke vrede en harmonie.
Je zult leren je slachtofferrol achter je te laten en je persoonlijke kracht terug te winnen.
Met behulp van enkele sleutelzinnen integreer je op een luchtige manier deze beroemde Hawaïaanse wijsheid in je dagelijkse leven.
Lees de inspirerende wijsheden in dit boek terwijl je de mandala's kleurt.
Op die manier ontdek je al mediterend de kracht van Ho'oponopono.
Kleur de 25 mandala's in dit boek en lees de verhelderende uitspraken over een belangrijk aspect van je persoonlijke ontwikkeling, dat duidelijk wordt voorgesteld door specialisten in het vak.

Wil je zelf ook met dit boekje aan de slag, dan kun je het natuurlijk via bol.com bestellen hieronder, maar wanneer je begeleiding wilt in bijvoorbeeld kleurkeuze, kleurtechniek of er gewoon gezellig in een groepje mee wilt werken, of juist meer persoonlijke thema's wilt belichten voor jezelf, etc.... Kortom... wil je deskundige begeleiding in je persoonlijk proces, delen met groepsgenoten, gewoon ook gezellig samenzijn tijdens het kleuren, dan wel een individuele benadering, eventueel ook nog in combinatie met Bloesemtherapie dan wel Spagyriek wanneer persoonlijke processen nog verder ondersteund mogen worden, dan ben je aan het goede adres bij praktijk/atelier De Witte Waterlelie.

Je kunt een workshop 'De helende kracht van Mandala's en Ho'oponopono' aanvragen, wanneer deze niet in de AGENDA te vinden is, dan wel wanneer een aldaar vermelde workshop op een ongunstige dag voor je is.

Meer lezen op mijn blog BEWUST ZIJN, over:

• HO'OPONOPONO en
• AFFIRMATIES

Met een ander kleurenpalet ziet een ingekleurde tekening er héél anders uit...

Dezelfde kleurplaat als die van mij hierboven, ingekleurd door cursist Toke van Stippent

Boeken bestellen:

Kleurtechniek, blad met druppels

Af en toe kom je op YouTube, via Facebook in dit geval, een mooi filmpje tegen over kleurtechniek.
Met dank aan alle kleurboeken die tegenwoordig te koop zijn, komt ook de Mandala meer in de belangstelling. En natuurlijk kun je alle kleurtechniektips voor kleurboeken ook gebruiken voor je Mandala. Zoals deze...

Inspiratie Workshop #9: Herfstblad

Het is nog lang geen herfst - we zitten tenslotte nog middenin de zomer - maar ik kwam deze twee afbeeldingen vandaag tegen in een oude map van 2009, ooit zo uitgewerkt voor een workshop. Ik ben aan het opschonen op mijn computer. Vandaar. Dan kom je nog 's wat tegen...

Geen natuurgetrouwe weergave, maar wel leuk om eens te zien hoe je een soort herfstblad kunt tekenen en inkleuren. In het Mandala-tekenen maak ik graag gebruik van gestileerde vormen, want het Mandala-tekenen vraagt tenslotte geen tekenervaring...
Ik weet dat deze uitwerking ooit gemaakt is voor een cursist en in een later stadium nog een keer door een andere cursist gebruikt is om een guirlande als rand te tekenen om een mandala heen. Mogelijk laat jij je inspireren tot je eigen bladvorm en kleurgebruik?

De afbeeldingen zijn scans van een op A4-formaat getekende instructie. Mogelijk kun je de beide afbeeldingen downloaden en opslaan, zodat je ze op je computerbeeldscherm kunt vergroten of je print ze uit op A4-formaat. Geen idee of dat nog duidelijk genoeg voor je is, maar ik vond het toch zonde deze bestanden zomaar weg te gooien. Mocht ik de originelen nog ergens tegenkomen, zal ik nieuwe scans maken, die duidelijker zijn. Ik ben nu tenslotte twee scanner/printers verder en de kwaliteit van mijn huidige scanner/printer is aanzienlijk beter. Aangezien ik nu toch wel weer wat anders teken en kleur - mijn ontwikkeling is intussen ook verder gegaan (gelukkig wel) - zal een nieuw gemaakt exemplaar er waarschijnlijk heel anders uitzien, vandaar dat ik dit oudje toch hier wilde delen.

Dit blad is in kleur uitgewerkt met de Lyra's van Rembrandt, de nummers van de kleurpotloden staan erbij vermeld.

Inspiratie Workshop #5: Kleurenlotus

Wellicht heb je de KLEUROEFENINGEN al gedaan?
Deze Inspiratie Workshop is een logisch vervolg daarop en biedt een toepassing die je verder kan helpen in het kleuren van je mandala's, omdat de kleurtheorie hierbij aan de orde komt.
Het gebruik van deze kleurtheorie kun je toepassen in je mandala, maar je kunt uiteraard ook simpelweg vanuit je eigen gevoel aan de slag en intuïtief je kleurkeuze en techniek bepalen. Een klein beetje kennis over de kleurtheorie kan je enorm helpen.

We gaan in deze Inspiratie Workshop werken aan een traditionele Lotus-figuur, zoals we die onder andere in het mandala-tekenen kennen. Deze vorm komt uit de Oosterse kunst, waar Lotus-bladeren in vele afbeeldingen naar voren komen. De Lotus is daar dan ook één van de basissymbolen waar men mee werkt. Dit komt uit de traditie van hun religie: het Hindoeïsme en het Boeddhisme.

Het Mandala-tekenen laat een integratie van diverse culturen zien en het gebruik van Lotusbladeren en -vormen, alsmede hele Lotusbloemen in de mandala's en andere kunstvormen zie je dan ook veelvuldig.

Een paar voorbeelden waarbij ikzelf de Lotus in mijn Mandala's gebruikt heb:

Het gebruik van groene Lotusbladeren in een Yantra-vorm

Lotusbloemen in een Graancirkel-Mandala

Een Mandala met Lotus-bladvormen en Lotusbloemen.

Nog een Mandala met Lotus-bladvormen

Wen jezelf eraan vooral héél dun op te zetten, want lijnen die je in je tekeningen later niet wilt laten staan kun je dan beter weg gummen zonder je papier te beschadigen of indrukken over te houden. Voor deze kleuroefening heb ik een klein papiertje gepakt, zo’n 15 x 15 cm.

We zoeken eerst het midden van ons papier op. Hiervoor meet je de zijkanten van het papier op en zet in het midden aan de rand van het papier een streepje tegen je liniaal.

Zet voor jezelf een merkje rechtsonder op je papier, zodat je altijd terug kunt vinden hoe je papier oorspronkelijk lag en ook na draaien met je papier eventueel kunt vergelijken met de stappen hieronder.

Teken vervolgens een kruis op je papier:

Je ziet dat dit héél dun getekend is.

Je hebt nu je passer nodig. Let op: vanaf hier is het belangrijk dat je je passer in de eerste maat laat staan! Dus niet de benen van de passer bij elkaar knijpen!

Zet de scherpe punt van je passer in het middelpunt van je tekening, in het kruispunt van de twee lijnen, en teken een mooie grote cirkel. Denk eraan de passer in deze stand te laten staan!

Voor de duidelijkheid van de afbeelding heb ik deze cirkel meteen maar overgetrokken met een zwarte fijnschrijver. Normaal gesproken doe je dit overtrekken pas nadat je je hele tekening getekend hebt.

Omdat we het kruis alleen benutten om onze Lotus netjes recht op papier te krijgen en we hem verder niet nodig hebben, kun je hem nu weggummen. Alleen de snijpunten laat je staan!

Zet de scherpe passerpunt in het bovenste snijpunt. Denk aan de vaste passerafstand!

Teken een cirkelboog, binnen in je eerste cirkel, zodat je twee nieuwe snijpunten met die eerste cirkel krijgt.

Zet de scherpe passerpunt in het nieuw ontstane snijpunt, rechtsboven

en teken wederom een cirkelboog binnen je eerste cirkel.

Nu zie je weer een nieuw ontstaan snijpunt, rechts onder.

Zet daar wederom de scherpe punt van je passer in en teken een nieuwe cirkelboog.

Als het goed is gaat deze nu door het snijpunt midden onder.

Zet de scherpe passerpunt in dat snijpunt middenonder.

Teken wederom een cirkelboog. Een nieuw snijpunt ontstaat linksonder.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksonder.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze door het snijpunt linksboven.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksboven en teken een laatste cirkelboog.

Hiermee is je Lotus half klaar.

We gaan nu het tweede deel van de Lotus tekenen.

Zet de scherpe passerpunt in het nog niet gebruikte snijpunt (dat van de eerste cirkel met kruis) rechts. Teken een cirkelboog, waardoor twee nieuwe snijpunten ontstaan.

Zet de scherpe passerpunt in het nieuwe snijpunt rechtsonder.

Teken een cirkelboog. Deze cirkelboog gaat nu door het snijpunt rechts en er ontstaat een nieuw snijpunt linksonder.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksonder.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze nu door het snijpunt links en het snijpunt rechtsonder.

Zet de scherpe punt van je passer in het snijpunt links.

Teken een cirkelboog.

Er zal een nieuw snijpunt linksboven ontstaan.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksboven.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze door het snijpunt links en het snijpunt rechtsboven.

De volgende en laatste stap om je Lotus af te maken.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt rechtsboven, direct rechts naast het bovenste snijpunt en teken een cirkelboog.

Als het goed is, is nu je Lotusfiguur compleet.

Er zijn natuurlijk allerlei variaties te bedenken voor een Lotus, maar we beperken ons dit keer tot deze vorm en invulling.

Nu gaan we met deze figuur aan de slag om de kleurtechniek te oefenen en je houdt er meteen een mooie kleurencirkel aan over, aan de hand waarvan ik je straks onderweg nog iets vertel over kleurtheorie.

Kleuren.

Voor deze Lotus-kleurencirkel heb je 6 kleuren nodig:

Rood – Geel – Blauw

Oranje – Groen – Paars

We beginnen met de 3 basiskleuren rood, geel en blauw.

Deze kleuren noemen we de primaire kleuren.

Met deze 3 kleuren kun je in principe alle kleuren maken, door ze in diverse verhoudingen met elkaar te vermengen. Wit en zwart zijn niet echt kleuren: wit is een vermenging van álle kleuren, zwart is het ontbreken van álle kleuren. Alle overige kleuren zijn te verkrijgen door rood, geel en blauw te mengen. Daarom zie je bijvoorbeeld in printers alleen die kleuren cartridges. Meer is niet nodig.

Als eerste gaan we rood opzetten. Een lichte basislaag. Denk aan het wolkig kleuren en niet drukken op je potlood. Laat het kleurpotlood zijn werk doen. Maak zo klein mogelijke rondjes.

Vanuit het binnenste van de bloemvorm wil ik het donkerder hebben, naar buiten toe lichter. Dus ik begin te kleuren vanuit het hart van de bloem.

Ik zet alvast een lijntje langs de plaats waar ik de figuur het donkerste wil krijgen. Dit bied me houvast om straks naartoe te werken. Daarna ga ik laag voor laag de vorm verder inkleuren.

Net als bij dit rode bloemblad volg ik ditzelfde proces met de andere twee primaire kleuren. Kleur die bladen als hieronder op het voorbeeld, met steeds 3 bladen ertussen te laten. Geel is een beetje lastig kleuren, omdat het niet zo goed te zien is en blauw is een kleur die lastig is omdat dit pigment je juist alles precies laat zien wat je doet, dus ook de dingen die nog niet zo lekker lopen. Vandaar ook dat we met rood begonnen, omdat dat in wezen de makkelijkste kleur is om mee te oefenen, dan krijg je alvast wat vaardigheid in de vingers.

We gaan nu met de secundaire kleuren aan de slag.

Secundaire kleuren zijn de kleuren die ontstaan door vermenging van twee primaire kleuren in gelijke hoeveelheid. Je zou dit op papier kunnen doen door twee lagen over elkaar heen te zetten, maar het komt hier zeer nauw welke laag je eerst zet, etc. Omdat we straks nog verder gaan met vermengen, heb ik ervoor gekozen de fabrieksmatig gemengde kleuren te nemen in deze tekening. Dit houdt de kleuren helder. Gebruik nu dus de kleurpotloden in genoemde kleuren, ga nog niet zelf mengen.

Oranje is de mengkleur van rood en geel. Zet deze dan ook midden tussen deze twee primaire kleuren in in je tekening.

Groen is de mengkleur van geel en blauw.

Paars is de mengkleur van rood en blauw.

Tip kleuren mengen:

Wel leuk natuurlijk om eens zelf te proberen kleuren te mengen, op een ander blaadje dan in deze Lotus natuurlijk. Door het over elkaar heen zetten van verschillende lagen, bijvoorbeeld eerst rood en dan geel erover of andersom eerst geel en dan rood erover, en eens kijken wat er gebeurt, wat het verschil is. Mooi experimenteermateriaal, waar je in het kleuren van je Mandala’s veel profijt van kunt hebben. Je komt er dan achter hoe belangrijk een onderlaag is en de volgorde waarin je lagen over elkaar zet.

Wanneer je met kleurpotlood werkt, werk je over het algemeen van licht naar donker. Wanneer je echter een lichte kleur over een donkere kleur heenzet, voor een bepaald effect, dan noemen we dat een ‘wassing’.

In onze Lotus zien we nu 6 bloembladeren ingekleurd. We hebben gezien wat de primaire kleuren zijn en wat hun mengkleuren, de secundaire kleuren, zijn.

We gaan nu eens kijken naar de elkaar tegenoverliggende kleuren.

• Rood <--> Groen
• Geel <--> Paars
• Blauw <--> Oranje

Kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurencirkel noemen we complementaire kleuren.

Deze kleuren versterken elkaar. Wanneer je in een tekening met veel rode tinten er iets groens tegenover zet, dan zal dit meer opvallen, dan wanneer je er een andere kleur tegenover zet.

In onze Lotus gaan we nu wel kleuren mengen, omdat iedere kleurdoos en iedere fabrikant zo zijn eigen tinten hanteert en er nu grote verschillen in komen voor iedere deelnemer aan deze workshop, afhankelijk van het eigen tekenmateriaal. Deze verschillen komen door de verschillende mengverhoudingen die verder gehanteerd worden. Om dit verschil zo klein mogelijk te maken gaan we zelf mengen. Wederom stap voor stap.

De kleuren die nu gaan ontstaan zijn ontstaan uit vermenging van de secundaire kleuren met de primaire kleuren, dit noemt men ook wel de tertiaire kleuren (hoewel ook veel bronnen vermelden dat tertiaire kleuren, die kleuren zijn die ontstaan uit het mengen van secundaire kleuren met complementaire kleuren, waar dus alle drie de primaire kleuren in vertegenwoordigd zijn).

We beginnen met roodoranje, de kleur die tussen rood en oranje in ligt. We zetten eerst een dunne egale laag oranje op, gevolgd door eenzelfde dunne egale laag rood:

De volgende stap is het zetten van een oranje lijn en verder diepte creëren met oranje.

Als laatste een verdere afwerking met rood. Een dun laatste laagje alleen daar waar je het bloemblad het donkerste wilt krijgen.

Dus, om te onthouden voor de andere in te kleuren tertiaire bloembladeren:

1. egale basislaag secundaire kleur.

2. egale basislaag primaire kleur.

3. lijn en diepte creëren met secundaire kleur.

4. afwerken met primaire kleur.

Tip: Probeer eens op een kladje de opzet andersom en kijk wat de verschillen zijn.

Geeloranje

1. egale basislaag oranje,

2 egale basislaag geel,

3 lijn en diepte creëren oranje,

4 afwerking geel.

Geelgroen

1. egale basislaag groen,

2 egale basislaag geel,

3 lijn en diepte creëren groen,

4 afwerking geel.

Blauwgroen

1. egale basislaag groen,

2 egale basislaag blauw,

3 lijn en diepte creëren groen,

4 afwerking blauw.

Blauwpaars

1. egale basislaag paars,

2 egale basislaag blauw,

3 lijn en diepte creëren paars,

4 afwerking blauw.

Roodpaars

1. egale basislaag paars,

2 egale basislaag rood,

3 lijn en diepte creëren paars,

4 afwerking rood.

Als het goed is ziet je plaatje er nu ongeveer zo uit:

In het middendeel heb ik zelf al een versiering aangebracht. Wat jij ervan maakt moet je helemaal zelf weten. De ruimtes om de bloembladen kregen van mij een roze kleur.

Eerst met lichtroze kleur aanbrengen zoals bij de basistechniek:

Het totaalplaatje ziet er nu zó uit:

Om het roze nog iets meer te benadrukken, meer kracht te geven, heb ik een donkerder kleur roze gebruikt:

Eindresultaat:

Kleurtheorie.

Nog even in het kort:

Primaire kleuren: rood, geel, blauw.

Secundaire kleuren:

oranje (mengsel van rood en geel),

groen (mengsel van geel en blauw),

paars (mengsel van rood en blauw).

Tertiaire kleuren:

Roodoranje, Geeloranje, Geelgroen, Groenblauw, Blauwpaars, Roodpaars

We hebben het gehad over complementaire kleuren, kleuren die in de kleurencirkel recht tegenover elkaar liggen. Natuurlijk zijn dat niet alleen de primaire en secundaire kleuren, maar ook de tertiaire kleuren.

Wanneer je een Mandala wilt tekenen die heel harmonieus en rustig overkomt, dan kies je tinten kleuren die tussen twee primaire kleuren in zitten. Dan blijf je in de rood/oranje/gele tinten, de geel/groen/blauwe tinten of de blauw/paars/rode tinten. Zodra je gaat schuiven over de kleurencirkel krijg je een heel ander effect, dat overigens zeker ook mooi kan zijn.

Wanneer we in een harmonieuze mandala iets op willen laten vallen, kiezen we een complementaire kleur van de tint die in het midden van de gekozen schakering zit. Dus zit je Mandala in de rood/oranje/gele tinten, dan zet je daar blauw tegenover, zit je Mandala in de geel/groen/blauwe tinten, dan zet je daar rood tegenover, en zit je Mandala in de blauw/paars/rode tinten dan zet je daar geel tegenover. Bij verschuiving van basistinten, gaat ook de complementaire kleur mee.

Natuurlijk kun je iedere combinatie kiezen die voor jou of de gekozen insteek van de Mandala goed voelt! Kleuren in één mandala die verdeeld uit de hele kleurencirkel komen geven een heel vrolijk effect, maar kunnen ook een rommelig effect geven. Laat je gevoel spreken bij het kiezen van kleuren! Veel fabrikanten van kleurpotloden hanteren hun eigen recepten en daarmee hun eigen kleurnuances, waardoor grote verschillen kunnen ontstaan en wat de één roodoranje noemt, noemt de ander donkeroranje of welke andere term dan ook. Kleurbenamingen zijn ook vaak afkomstig van hun oorspronkelijke pigmenten. 

Ik wens je héél veel kleurplezier toe!

Angelique.



Heb je interesse om onder begeleiding te werken aan je kleurtechniek,
kijk dan eens in de AGENDA of maak een afspraak.



Werk van lezers:

Annette Kaper, Castricum