HET MANDALA BLOG VAN NYMPHAEA SPIRITUEEL CENTRUM (voorheen De Witte Waterlelie - Praktijk voor Bewust Zijn). ---
Of je nu gewoon nieuwsgierig bent naar de mandala of dat je al een heuse mandala-liefhebber bent... beginner of gevorderde mandala-tekenaar... of op andere wijze bezig met de mandala... welkom! Veel inspiratie en tekenplezier toegewenst! (Alle mandala's op deze site zijn zelf getekend, niet uit kleurboeken e.d. tenzij anders vermeld.) Angelique Moorman.
Celtic Inspired Design (CID) NL houdt zich bezig met tekenen/schilderen dan wel andere vormen van kunst geïnspireerd op de oude Keltische kunst en cultuur en de toepassing daarvan in mandala's.
CID is onderdeel van De Witte Waterlelie - Praktijk voor Bewust Zijn.
De facebook groep CID staat vanaf nu open voor cursisten, oud-cursisten, en serieus belangstellenden.
CID betreft echter niet alleen de uiting in de vorm van kunst, want wie met het Keltisch cultuurgoed in aanraking komt door het tekenen/schilderen van Keltische ontwerpen en zich daardoor laat inspireren, wordt wellicht, net als ikzelf, in hart en ziel geraakt door een energetische kracht die naar mijn ervaring zijn weerga niet kent.
Je bezig houden met Keltische kunst en cultuur en dat integreren in ons hedendaags leven, brengt ons dichter bij de natuur, dichter bij onze eigen natuur én herstelt het contact met het Hoger Zelf, onze Ziel, en het Goddelijke.
De facebook groep Celtic Inspired Design NL is een omgeving waar Keltische inspiratie gedeeld kan worden door leden. Laat zien waar je hart naar uitgaat, ook jij mag datgene wat jou inspireert, wat jij mooi vindt, binnen de Keltische kunst en cultuur hier delen. Dat zal zeker aanstekelijk werken. Ook eigen Keltische ontwerpen/tekeningen kunnen worden gedeeld. Wellicht inclusief achtergrondverhalen van jezelf of vanuit de Keltische cultuur.
Bijgaand zie je een foto van de tekening waar ik vanochtend tijdens een les Keltisch tekenen mee begonnen ben. Ik teken vaak mee met cliënten, maar wat ik er dan verder mee doe... Soms verdwijnen die tekeningen gewoon in een map of zelfs bij oud papier. Dit keer groeit de tekening echter verder uit en ga ik zeker proberen deze als kleurplaat ter beschikking te stellen. Mogelijk gaat hij ook nog een mooi kleurtje krijgen en denk ik er nu over hem straks te vergroten (nu A4 formaat) en met gouache en kleurpotlood te gaan werken. Ik weet het nog niet en laat het maar even over aan de creatieve stroming die zich verder aandient.
Na deze getekend te hebben, zal ik echter eerst de tekening afmaken die ik al onder handen had (en er ligt er nog eentje... 😉). Zoveel ideeën... en niet alleen op dit gebied... Helaas heeft een dag maar 24 uur...
CID = Celtic Inspired Design, een ontwerp gebaseerd op oude Keltische motieven.
Dit keer dus geen mandala, maar een tableau met Keltische motieven.
Ik neem je mee op deze Keltische tableau-reis...
In de oude verluchte, geïllumineerde boeken van de Middeleeuwen waren paneelpagina's pagina's met weinig of geen tekst, met 'alleen' afbeeldingen van kerkelijke figuren en motieven.
Panelen worden ook wel tableaus genoemd in het Nederlands.
In het Engels praten ze over 'panel'.
Bij panelen denken we echter al gauw aan op hout geschilderde afbeeldingen en daarvan is hier geen sprake, dus ik noem deze vorm van werken liever een tableau.
Een samenstelling van motieven, als een soort mozaiëk, waarbij de motieven in elkaar gepast zijn tot een rechthoekige vorm.
Deze pagina's waren soms zo verfijnd vormgegeven, dat je je zou kunnen afvragen of de makers ervan met penseeltjes met slechts één haar bezig waren en/of beschikten over een goed vergrootglas.
Deze makers van Middeleeuwse verluchte boeken waren monniken én leken en moesten wel beschikken over een grote vaardigheid die door veel oefening tot stand gekomen was.
Ik neem dan ook aan dat zij hun motieven eerst oefenden op een wat groter formaat.
Dat is dus wat wij nu ook gaan doen, werken in een wat groter formaat om de verschillende motieven te leren kennen en beheersen, daarna kun je steeds fijner en fijner gaan werken naargelang je vaardigheid groeit.
Hoe meer je met dit soort dingen bezig bent, hoe groter je vaardigheid zal worden.
Keltische tekenaars, schilders en kalligrafeerders van onze tijd maken wel vaker mooie tableaupagina's die ingelijst een prachtige kunstwerk aan de muur kunnen zijn.
Ze staan namelijk volledig op zichzelf en maken geen onderdeel uit van een boek of zo, zodat je niet meer pagina's nodig hebt om te begrijpen waar het over gaat.
Mogelijk kun je ze wel combineren met andere kunstwerken.
Ik zie nu bijvoorbeeld twee dezelfde staande tableau's gecombineerd tot een drieluik met een mandala in het midden voor mijn innerlijk oog verschijnen.
Leuk voor aan de muur!
Teken je mee?
De opzet van dit tableau gebeurt op een A4 formaat tekenpapier.
Je vindt hieronder stap voor stap de werktekeningen, een kleurplaat die je kunt downloaden om in te kleuren en een bijbehorend filmpje waarin alle werktekeningen in vogelvlucht nog eens langskomen.
De werktekeningen hieronder zullen je stap voor stap door het tekenproces leiden.
Voor het opzetten van mijn hulplijnen gebruik ik een 0,3 mm vulpotlood, hardheid HB.
Dat vind ik het prettigst werken, je leest verderop wel wat daarin meespeelt.
Ik begin, zoals meestal gebruikelijk, met het opzetten van twee richtlijnen voor mijn tableau.
Meet aan de zijkanten van je papier de lengte ervan op, deel door twee, zet daar met potlood een klein streepje en teken het kruis dat het midden van je tekening markeert.
Vanuit het midden gezien teken ik nu, nog steeds met potlood, 6 x 6 hokjes, per stuk 1,5 x 1,5 cm, (dus in totaal is dit hele vierkant 9 x 9 cm,) zoals je hieronder kunt zien.
Met een fijnschrijver - maat 0.2 heb ik hier gebruikt - teken ik de volgende lijnen over.
Ikzelf gebruik hierbij geen liniaal, omdat ik het mooier vind dat mijn werk weliswaar behoorlijk strak en nauwkeurig uitgevoerd, maar toch nog het karakter van handwerk laat zien.
Ga ik al mijn lijnen met een liniaal tekenen, dan krijgt het werk een heel andere uitstraling die voor mijn gevoel niet bij mij past.
In wezen is dit werk namelijk een oude kunst, waarin handwerk hoog in mijn vaandel staat.
Ik zoek dus een evenwicht voor mezelf tussen werken met hulpmiddelen en handwerk.
Voor de hulplijnen gebruik ik passer, liniaal en geodriehoek, maar voor het tekenen van het eigenlijke ontwerp zal ik mijn lijnen altijd met de hand tekenen.
De computer zal er zeker niet aan te pas komen voor het ontwerpen en tekenen van mijn werk.
Mogelijk dat dit in de toekomst allemaal gaat veranderen, maar deze werkwijze bevalt me nu prima.
De volgende stap is het intekenen van het trappatroon motief.
Ook dit kun je, net als ik, meteen met pen doen, maar wil je er zeker van zijn geen vergissing te maken, dan kun je het bijvoorbeeld als volgt aanpakken.
Ik heb, zoals al vermeld, mijn hulplijnen met een vulpotlood getekend, 0.3 mm.
Dat is natuurlijk een heel dun lijntje.
Wanneer je nu eerst met een gewoon tekenpotlood, of een vulpotlood 0.5 mm, de lijnen van het motief overtekent, zul je duidelijk verschil zien tussen de eerste en tweede lijn, zonder dat je lijnen te dik getekend zijn.
Te dik getekende lijnen zijn later namelijk bijna niet meer uit te gummen.
Want na de tekening helemaal getekend te hebben, gum ik mijn hulplijnen altijd uit.
Het is dan ook fijn om wat dikker papier te gebruiken, zodat het bij het gummen niet kapot gaat.
Het uitgangsontwerp, het basismotief, staat hier in het vierkant (3 x 3 hokjes) linksonder ingetekend.
Door dit ontwerp steeds een kwartslag te draaien, ontstaat onderstaand paneeltje.
Om dit paneeltje heen teken ik nog een rand in hetzelfde motief, doch wat kleiner in formaat.
Daartoe zet ik een rand op, bestaande uit vierkantjes van 0,5 x 0,5 cm, 6 hokjes breed.
De volgende stap is het intekenen van het motief in deze rand.
Daartoe zet ik eerst de lijnen op die het gehele motief van het binnenpaneeltje, verkleind weliswaar, omlijnen.
Uiteindelijk komen er dus 5 motieven naast elkaar en 5 motieven boven elkaar.
Dit gehele paneel is 15 x 15 cm groot.
Vervolgens komt het middenkruis in de motieven.
Om me niet te vergissen in het tekenen met pen - tenslotte zie ik nu niet goed meer waar het ene motief eindigt en het volgende begint - werk ik per motief van binnen naar buiten.
Ik teken dus eerst het midden vierkantje.
Daarmee is het motief duidelijk genoeg gemarkeerd.
Als je wilt doe je dit natuurlijk eerst weer met een iets dikker potlood, voor je de lijnen in inkt zet.
Daarna teken ik de rest van het motief, het trapje waar dit motief zijn naam aan te danken heeft.
Er is nu nog een flink stuk wit op het papier over.
Ik wil het paneel op papiergrootte maken, dus ik heb nog wat vulling nodig.
Ik ga nu van buiten naar binnen werken en begin met een buitenrand waarin ik een vlechtpatroon wil verwerken.
Daartoe zet ik hulplijnen op. Ik teken ze dus in potlood.
Vanaf de buitenrand van het papier gemeten, zet ik drie lijnen evenwijdig met de zijkanten van het papier, op 1,5 - 2 - 2,5 cm.
Ik verdeel deze lijnen vanuit het midden in stukken van 1,5 cm, dezelfde maat welke de basis was voor het trappatroon motief.
Ik hou dan bij de hoeken een stukje over, omdat het niet uitkomt.
Dat is prima, dat wordt straks verwerkt in een ontwerp voor het hoekstuk.
Een verdeling in een andere maat, het geheel bijvoorbeeld in gelijke stukken verdelen is een andere mogelijkheid. Een ander bijpassend hoekontwerp is dan nodig.
Ik verdeel de stukken in tweeën.
Nu teken ik een deel van de vlechtrand in door aan te geven waarde kruisingen komen.
Let op: de vlechtrand teken ik eerst helemaal in potlood.
De lijnen die ik nu teken zijn allemaal hulplijnen.
De eerste verbindingen worden gelegd.
(Het lijkt wel een DNA-spiraal.)
De volgende stap bestaat uit het leggen van nog meer verbindingen.
De hoekstukken worden voorzien van een passend ontwerp.
Een hoekdetail voor de duidelijkheid.
Het nu getekende vlechtpatroon is de kern van het uiteindelijke vlechtpatroon.
Nu dienen deze lijnen nog verdubbeld te worden om de koorden dikte te geven.
Dat doe ik aan twee kanten, zodat overal drie lijnen naast elkaar komen te staan met de kernlijn van de vorige stap in het midden.
Ter verduidelijking, een detail...
De volgende stap is het verduidelijken van de kruisingen.
De koorden lopen boven-onder-boven-onder-boven-onder-etc etc etc... elkaar door.
In detail...
Met een tekenpen maat 0.05 teken ik de buitenlijnen van dit vlechtwerk over.
Om het geheel meer verbinding te geven en er een echt paneel van te maken zet ik verbindingslijnen of beter gezegd kaderlijnen.
Mogelijk was het slimmer geweest deze lijnen eerder te plaatsen, want als je de lussen van het vlechtwerk te groot hebt gemaakt, passen de lijnen, die later randjes moeten worden, niet meer om en tussen datgene wat al getekend is.
Ik heb slechts op één plekje een wat te ruime lus getekend, dus dat valt nog mee en kan nog wat mee gesjoemeld worden, maar als je slim bent teken je deze lijnen dus al vóór dat je de vlechtrand gaat tekenen.
Wel zorgen dat je dan niet in de war raakt met de lijnen voor de vlechtrand!
En heb je je lussen toch wat te ruim getekend, niks aan de hand: gewoon weglaten deze lijnen.
Het resultaat is dan anders, maar zeker niet verkeerd.
De twee witte delen voorzie ik vervolgens van een sleutelpatroon.
Daartoe teken ik eerst weer een grid van hokjes van 0,5 x 0,5 cm.
Vervolgens teken ik stap voor stap het sleutelpatroon.
Ik hoop dat je het kunt zien, want ik heb wat moeten gummen.
Ja, de dingen gaan niet altijd meteen goed.
Ook bij mij niet hoor.
Bij de volgende stap ontstaan er Z-vormen.
Ik heb de lijnen nu toch maar even met een gewoon potlood wat dikker aangezet, zodat het nu mogelijk duidelijker is.
Ik teken nog niet meteen in pen, omdat je bij het tekenen van sleutelpatronen soms toch wat moet uitproberen of het resultaat wel naar je zin is.
Je moet er door oefening een beter gevoel voor krijgen, maar ieder vlak dat je in wilt vullen is toch weer anders.
Tijdens het tekenen van de volgende stap kom ik erachter dat ik toch wat pootjes van de Z-figuren vergeten ben.
Dat herstel ik nu natuurlijk meteen.
Dit geeft maar weer eens aan dat je bij het tekenen van een sleutelpatroon goed moet kijken en op je hoede moet blijven op vergeten stukjes in voorgaande stappen.
Ik teken nu mijn sleutelpatronen meteen maar met tekenpen over, zodat je het patroon duidelijk kunt zien.
Uiteraard kun je dat eerst in potlood doen. Heb ik ook gedaan hoor.
In de hoeken moet je even een creatieve oplossing bedenken die past bij het gehele ontwerp.
Herhaling van het motief in de hoeken is namelijk vaak wat lastig te doen.
Er ontstaan dan grotere witte vlakken of iets van het patroon afwijkende lijnen.
Vul het in zoals je goed dunkt.
Wanneer je nu dit tableau bekijkt begrijp je misschien de term 'sleutelpatroon'?
Het zijn net allemaal baarden van sleutels die in elkaar grijpen.
Ik gum al mijn potloodlijnen nu uit.
Eerlijkheid gebied te zeggen dat ik nu de wat grauw grijze waas meteen met de computer maar even wit gemaakt heb, zodat je deze afbeelding zou kunnen downloaden als kleurplaat, maar vooral omdat dit lekker duidelijk is.
Dit is het eindresultaat.
Kleur komt in een volgend stadium.
Heb je onderweg best veel gegumd, of heb je je hulplijnen wat hard aangezet, dan is het resultaat misschien nog niet helemaal naar je zin.
Uiteraard kun je met de opgedane ervaring de tekening gewoon nog een keer tekenen, lettend op dat wat je nu geleerd hebt, maar je kunt bijvoorbeeld ook een lichtbak gebruiken om je ontwerp over te brengen op een definitief tekenpapier waar je later op gaat kleuren.
(Een buitenraam en/of een achter een raam geplaatste lamp werkt ook prima als alternatieve lichtbak.)
Ik teken mijn ontwerpen die ik met een lichtbak overneem toch altijd eerst weer in potlood en teken ze daarna pas definitief over met een tekenpen.
Je hebt dan echter alleen die lijnen die je uiteindelijk ook wilt laten staan, niet al die ruitjes en zo.
Bijkomend voordeel: je kunt het ontwerp dan meerdere keren gebruiken.
Wanneer je vaker op deze manier wilt ontwerpen, denk er dan eens aan je eerste ontwerp op kalkpapier te maken. Ik zag in een boek van Courtney David dat hij dat ook doet.
Voordeel daarvan is dat het papier dunner is en dus makkelijker doorschijnt op zo'n lichtbak.
En bewaar dus je ontwerpen voor later her-gebruik!
Tip:
Maak van je zwart/wit tekening een kopie!
Misschien zelfs wel meerdere.
Het is handig om een exemplaar bij de hand te hebben om je kleureffecten op uit te proberen,
maar ook altijd fijn om het definitieve ontwerp voor hergebruik te bewaren of gewoon een ander blij te kunnen maken met een kleurplaat.
Nog even in vogelvlucht:
Prachtig resultaat van cursist en collega mandala-tekenaar Toke van Stippent (Wijchen):
En een andere super mooie tekening van Annette Kaper (Castricum):
Ik wens je héél veel teken- én kleurplezier!
Warme hartegroet, Angelique
CID = Celtic Inspired Design.
(Tekeningen van eigen hand, geïnspireerd op Keltische ontwerpen. Ik pretendeer dus geen origineel Keltische ontwerpen te tekenen, maar laat me inspireren door de oude Keltische ontwerpen zoals deze her en der te vinden zijn, bijvoorbeeld in de boeken.)
Bronnen:
Jeannette van der Velden en Ada Schippers 'Werkboek Keltisch Tekenen' Aidan Meehan 'The Celtic Design Book' Courtney Davis 'Keltische Ontwerpen'
Wil je deze bronnen voor jezelf bestellen, dan kan dat bij bol.com via onderstaande links:
Keltisch geïnspireerd tekenen en de toepassing daarvan in de Mandala
In praktijk/atelier De Witte Waterlelie is gekozen voor een Keltische leidraad. Niet dat dat 'DÉ' waarheid is, maar het is 'een' waarheid. Het kiezen van een leidraad waar jij je lekker bij voelt in het leven geeft namelijk houvast en hoeft natuurlijk niet voor altijd, voor de rest van je leven zo te zijn. Ik ben via Katholicisme, Boeddhisme, en andere wegen uiteindelijk bij de Keltische leidraad uitgekomen en wellicht is dat over een tijdje weer anders. Maar deze weg maakt me blij in het hart, raakt me. En ja, ik maak nog steeds uitstapjes naar andere leidraden. Prima. Voor mijn praktijk/atelier heb ik dus gekozen voor de Keltische leidraad, omdat dat mij diep raakt. Vooral door de nauwe verbinding met de natuur.
Zo werk ik in mijn praktijk/atelier bijvoorbeeld met een Keltische Orakelkaarten, Celtic Healing en wat betreft het mandala/chakra-tekenen zie je regelmatig Keltische invloeden, zoals hier in deze chakra-tekeningen Keltische randen te zien zijn, randen in trappatronen.
Overzicht blogberichten m.b.t. Celtic Inspired Design NL: Kennismaking, bijvoorbeeld uitgaande van:
Deze onderwerpen en workshops kunnen een leidraad zijn in de 'live' workshops in praktijk/atelier De Witte Waterlelie. En er zal nog veel meer komen, véél meer. In kleine groepjes of individueel kun je aan de slag met een basis van traditioneel Keltisch tekenen. Er zal van alles langs gaan komen: trappatronen, vlechtpatronen, sleutelpatronen, spiralen, doolhoven en labyrinten, dierpatronen, etc. etc. Ik blijf verder uitwerken... En natuurlijk is er bij ieder onderwerp aandacht voor de toepassing daarvan in de mandala. Ook het op meditatieve wijze tekenen en inkleuren zal uiteraard, zoals bekend van De Witte Waterlelie, aandacht krijgen ter verdieping van de ervaring. Want Keltisch tekenen is niet zomaar een bezigheid, het is een beleving. Je verbind je met een oeroude Keltische energie, met de Oude Kracht. En niet te vergeten verbind je je met je voorouders. De groepjes zullen niet groter worden dan maximaal 4 of 5 deelnemers.
Het is een creatief en spiritueel pad, daar hoort geen haast in thuis, maar aandacht, verdieping en verruiming van het bewustzijn. En natuurlijk vooral plezier!
Het is de bedoeling dat je al tijdens de bijeenkomst actief aan de slag gaat en daarna thuis verder oefent en creëert. Zo kun je meerdere workshops komen volgen wanneer het jou uitkomt. Houd de agenda in de gaten of vraag zelf één van bovengenoemde workshops in te plannen.
Hoeveel lesstof er uiteindelijk aangeboden gaat worden? Geen flauw idee, het lijkt een oneindige bron, een 'neverending story', een 'neverendig course', die aangeboord is.
Enige mandala-en/of tekenervaring is wenselijk als je begint aan deze workshops.
Kies als beginner eventueel voor individuele workshops.
Wat heb je nodig?
Een A4 formaat 2 of 4-gaats ordner voor gebruik en opbergen van eventueel gekregen teksten, je eigen ontwerpen, schetsen, tekeningen, aantekeningen en gegevens uit aanvullende studie is handig. Het gebruik van een ordner zorgt ervoor dat je later nog dingen tussen kunt voegen. Zorg voor schrijfpapier, ruitpapier (5x5 mm en eventueel ook 10x10 mm) en insteekhoezen in je ordner. Mogelijk een aantal tabbladen voor je eigen indeling.
Verder heb je natuurlijk vooral tekenmateriaal nodig, maar daar zal in een kennismaking aandacht aan besteed worden. Maak een afspraak voor een kennismaking! Je kunt eens kijken hoe dat nu allemaal in zijn werk gaat, zo'n Keltisch ontwerp, waar ik op dat moment mee bezig ben, tekeningen bekijken en je krijgt uitleg over de lessen en tekenmaterialen. Zo leren we elkaar een beetje kennen en wordt voor mij ook duidelijk vanuit welke ervaring je in gaat steken. Breng dus bijvoorbeeld ook wat van je eigen werk mee als je al enige teken- of mandala-ervaring hebt. Dit is behulpzaam bij de voorbereiding van de lessen, zodat iedereen in de bijeenkomsten meteen goed mee kan doen. Breng dan ook gewoon mee wat je hebt aan tekenmaterialen. We kijken samen wat je nog meer nodig hebt. En natuurlijk ga je die eerste keer ook meteen aan het tekenen! Iedereen werkt met eigen materialen, zodat hij/zij thuis daarmee verder kan, omdat deze zeer afhankelijk zijn van persoonlijk voorkeur, maar tekenmaterialen zijn tijdens de les eventueel ook in het atelier voorhanden.
Groepslessen zorgen voor een zekere groepsdynamiek en je ziet ook eens het werk van anderen, wat zeer inspirerend kan werken. Groepslessen kunnen echter ook remmend werken in de persoonlijke ontwikkeling. Wanneer je de lessen individueel volgt, die meer op jezelf gericht zijn zal die persoonlijke ontwikkeling grotere stappen kunnen gaan maken. Het is een keuze. Het is aan jou.
De Keltische cultuur ligt me na aan het hart, invloeden daarvan ervaar ik al mijn leven lang en hieraan gehoor geven laat mijn hart een sprongetje maken van blijdschap en maakt mijn ziel gelukkig. De Keltische cultuur is nauw verweven met sjamanisme, druïdisme, alchemie, paganisme en wicca, hoewel ingewijden de verschillen duidelijk zullen waarnemen en weten en wellicht de haren ten berge rijzen wanneer ik deze in één adem noem, ik heb geen idee, bij deze mijn excuses, ik ben het mij bewust en wil niemand beledigen. Ik zoek mijn eigen weg hierin, waarbij diverse spirituele stromingen met elkaar geïntegreerd worden en ik noem mijn tekeningen en wijze van leven dan ook liever 'Celtic Inspired', verbonden met de kracht van Avalon, het hart van Moeder Aarde. Ik pretendeer dus geen kenner te zijn van de Keltische cultuur, meer een (her)ontdekker. Waarom de Engelstalige term 'Celtic Inspired Design' gebruiken in plaats van de Nederlandse? Omdat er duidelijk een lijntje ligt met Engeland en wel speciaal met Glastonbury / Avalon, de Chalice Well, de Tor en andere krachtplaatsen aldaar (Avebury, Stonehenge, Boscawen un, etc.). Dat lijntje wordt op deze wijze meteen bekrachtigd. Bovendien gaf één van mijn gidsen, Merlijn, deze benaming, niet ik, en dan stel ik verder geen vragen. We zien wel waar dit toe gaat leiden. Keltische invloeden, zijn in het gehele atelier en de gehele praktijk De Witte Waterlelie terug te vinden, waar vanuit Glastonbury/Avalon-energie gewerkt wordt in samenwerking met mijn Gidsen Maria Magdalena en Merlin en andere spirituele helpers. De afgelopen jaren, vanaf 2012, is dat versterkt en kan er nu mee gewerkt worden. We zetten een stap verder in de Nieuwe Tijd.
Een workshop bij De Witte Waterlelie bestaat niet alleen maar uit het aanleren van een techniek, het is een beleving van Keltische cultuur en achtergronden.
Er kan tevens gebruik gemaakt worden van
een ontspanningsoefening / visualisatie / klankmeditatie,
Keltische orakelkaarten voor inzicht en persoonlijke groei,
Keltische healing, Bloesemtherapie, etc.
net wat er voor de groep, voor jou, nodig is op dat moment.
Keltisch tekenen / schilderen is een manier om onder andere tot uitdrukking / in beeld te brengen:
cultuurbewustzijn (mythen, verhalen die iets vertellen / leren over het leven zelf)
Celtic Inspired Design is gebaseerd op het Keltisch tekenen / schilderen, waar jij persoonlijk iets mee doet. Je zet als het ware een vergrootglas op een bepaald onderdeel van het Keltisch tekenen / schilderen en doet er jouw eigen ding mee, gebruikt het binnen jouw perspectieven van jouw bestaan, zoals bijvoorbeeld in ons geval het Mandala tekenen / schilderen. Je kunt gebruik maken van de versieringen (trappatronen, vlechtwerk, spiralen, sleutelpatronen, etc.) in je eigen manier van kunstzinnige uiting en/of de Keltische thema's persoonlijk uitwerken op een manier die jou past, gebruik makend van bepaalde onderdelen die aan bod komen wanneer je je bewust wordt van de Keltische levenswijze die sterk verbonden is met de natuurcyclus en de voorouderlijke culturen.
Daarbij kunnen aan de orde komen:
Keltische jaarfeesten:
31 oktober - 1 november: Samhain of Halloween (vuurfeest, Keltisch Oud&Nieuw, spiritueel Nieuwjaar, feest van dood en wedergeboorte, begin van de winter),
Al rondneuzende op het internet kom ik soms leuke inspiratie tegen, zoals onderstaande video op YouTube.
Aanrader: zet tijdens het tekenen Keltische en/of Middeleeuwse muziek aan op de achtergrond... om helemaal in de stemming te komen. Hou je niet van die heel traditionele Keltische muziek, denk dan ook eens aan de wat meer populaire muziek van Celtic Woman, Secret Garden, Enya of Clannad. Wierookje naar smaak erbij... heerlijk!
Een heel duidelijke instructievideo voor het tekenen van een Keltische knoop uit de hand kun je straks gaan bekijken. 1e en 2e stap in deze workshop: volg de aanwijzingen volgens de video voor het tekenen van een Keltische knoop.
Teken eerst een ruitpatroon uit de hand. Daarna de cirkels zoals in de video te zien is.
De cirkels die eerst getekend worden zijn in wezen de ruimtes die later overblijven, een soort afstandhoudertjes. Alsof je een stevig koord rond stokjes wikkelt, een koord dat niet plet in de bochten. De cirkeltjes zijn dan de doorsnedes van de stokjes. Als je de gedachte aan een koord in je hoofd houdt weet je dat je de lijnen parallel aan elkaar moet tekenen.
Volg de video op beide manieren, één keer afsluitend met ronde hoeken en één keer met rechte hoeken.
Let er goed op dat je de lijnen naast de cirkels goed op elkaar aan laat sluiten en dat de lijnen recht tegenover elkaar liggen waar de koorden onder elkaar door gaan. Zo wordt het een heus vlechtwerk, een heuse knoop.
3e stap: de variaties:
Maak je knoop ook eens groter door een groter rooster te tekenen om mee te beginnen.
Maak het rooster ook eens in een andere vorm dan een rechthoek. Ga spelen met vormen. Voorbeeldje:
Het is raadzaam te oefenen met dit principe tot je tevreden bent met het resultaat, voor je dit principe van tekenen van een Keltische knoop vrij toe gaat passen in een mandala bijvoorbeeld, zodat je het principe leert begrijpen en in de vingers krijgt. Dit voorkomt teleurstellingen. Oefening baart kunst!
De video waar het allemaal om draait:
Alternatieve methode waardoor je je lijnen meteen mooi recht tegenover elkaar te krijgt:
Natuurlijk levert zo'n video mij weer inspiratie op voor het tekenen van een mandala en het experimenteren met de vorm...
De eerste opzet op een A4 vel:
Om het voor jullie duidelijk te maken heb ik de betreffende lijnen wat duidelijker getekend en al maar vast met zwarte fijnschrijvers overgetekend, maar teken met een hb-potlood vooral zo dun mogelijk eerst de hele tekening, zodat je later eventuele lijnen die je weg wilt gummen ook weg gegumd krijgt. Hoe dikker je tekent hoe moeilijker dat is. Hoe dunner je tekent hoe makkelijker dat gaat.
(De scans zijn overigens van slechte kwaliteit dit keer, wat wiebelige en daardoor ook onderbroken lijnen, waarvoor excuses. Tijd voor een nieuw apparaat denk ik, maar de idee is duidelijk en daar gaat het om...)
Door het ruitpatroon met de hand op te zetten geef je je mandala in de basis al een zekere charme, zoals dat met liniaal of computer niet lukt. Het geeft je mandala een eigen karakter, een weerspiegeling van je eigen karakter, van wie jij werkelijk bent. Een mandala is tenslotte een spiegel van de ziel en de ervaringen die jij als mens opgedaan hebt in dit en vorige levens.
Als je nog niet precies weet hoe je knoop eruit gaat zien, teken dan op ieder kruispunt en op iedere hoek zo'n cirkeltje. Al tekenende zul je vanzelf gaan merken waar de koorden komen te lopen.
En... vergeet niet de cirkeltjes in het midden van je ruitjes... had ik de eerste keer wel gedaan en dan komt het principe niet uit...
Wil je de knopen in de mandala symmetrisch maken, let dan op welke lijnen je in de figuur het eerst zet.
Tip: teken deze eerste twee lijnen meteen in de andere kwarten van je mandala, zodat je zeker weet dat je dezelfde knoop gaat tekenen in symmetrie/spiegelbeeld. Beide assen, zowel de horizontale als de verticale as van je tekening zijn spiegelassen voor de knopen.
Op de tekening hieronder heb ik eerst in potlood getekend en daarna overgetrokken met een fijnschrijver om te laten zien wat ik bedoel.
Teken nu de andere lijnen, stukjes van een koord, die recht kunnen lopen, volgens de aanwijzingen in de video, zodat je zoiets krijgt...
Ga nu op onderzoek uit hoe de andere delen van het koord kunnen gaan lopen, die aan de buitenkant, zodat het over-onder-patroon gehandhaafd blijft en de lussen mooi lopen...
Uiteindelijk geef je je rand vorm en trek je de hele tekening over met een fijnschrijver, zodat je je eigen kleurplaat hebt. Wat je ook kunt doen is je tekening dunnetjes met een HB-potlood tekenen en uiteindelijk overtrekken met een 2H tot 4H tekenpotlood. Dit geeft lijnen die lastig uit te gummen zijn en dus zullen blijven staan, wat juist fijn is als je niet zulke duidelijke zwarte lijnen in je tekening wilt. Mochten de ...H potloodlijnen toch mee uitgegumd worden, druk dan bij het overtrekken iets harder op je potlood, nou mag het. Het uitgummen dus voorzichtig doen, met oog voor wat blijft staan en wat weggegumd wordt.
Een voorbeeld van uitwerking van een Keltische knoop in een mandala (kleurplaat):
Wil je nog meer inspiratie in je brievenbus?
Word dan lid van de Nederlandse Mandala Vereniging
en ontvang 3 keer per jaar het prachtige Mandala tijdschrift.
