HET MANDALA BLOG VAN NYMPHAEA SPIRITUEEL CENTRUM (voorheen De Witte Waterlelie - Praktijk voor Bewust Zijn). ---
Of je nu gewoon nieuwsgierig bent naar de mandala of dat je al een heuse mandala-liefhebber bent... beginner of gevorderde mandala-tekenaar... of op andere wijze bezig met de mandala... welkom! Veel inspiratie en tekenplezier toegewenst! (Alle mandala's op deze site zijn zelf getekend, niet uit kleurboeken e.d. tenzij anders vermeld.) Angelique Moorman.
Een mandala als deze, die op het karma werkt, zorgt dat er oude stukjes loskomen en moeten worden losgelaten. Opschoningsproces.
Balen, maar tevens een goede reden om het rustig aan te doen en lekker te kleuren aan mijn tekening.
Mandala's kunnen veel losmaken.
Maar dat had je vast al wel eens gemerkt als je al vaker Mandala's getekend hebt.
Zeker Mandala's als chakra-tekeningen en die welke op Heilige Geometrie gebaseerd zijn, zoals graancirkels.
Ook in deze tekening zit een principe van de Heilige Geometrie.
Het is lang niet altijd 'zomaar' een leuk plaatje.
Deze zeker niet.
En dat Mandala's zoveel los kunnen maken is mooi, hoewel niet altijd even leuk, maar wel heel ondersteunend in je persoonlijke groei, je spirituele ontwikkeling en het levert je mooie nieuwe inzichten en een verrijking van het leven als je daar bewust mee omgaat.
Het tekenen van Mandala's kun je benutten als middel tot ontspanning, maar zeker ook als spiritueel pad.
Zelf ervaar ik de vorm en de kleuren van deze tekening nog steeds als iets bijzonders.
Deze Mandala komt meer en meer tot leven, hoe meer kleur er toegevoegd wordt.
Het zijn krachtige kleuren die me naar de geschiedenis van het Victoriaanse tijdperk in Engeland terug brengen, maar ook naar het Verre Oosten.
Deze mandala vertegenwoordigt een innerlijke reis naar andere levens, naar ervaringen die nog niet verwerkt zijn, waar nog niet van geleerd is, waardoor desbetreffende thema's en de zielen van betrokken mensen in dit leven weer naar voren komen en nog steeds een rol spelen.
Grappig is om te ervaren dat het universum zachte dwang uitoefent deze lessen toch eindelijk te leren en je te helpen bepaalde mensen, ervaringen en situaties op je pad te brengen die je daarbij ondersteunen.
Inzichten en verwerking maken dat er nu bij mij veel loskomt en dat levert dus even een gesnotter en gehoest op.
Tip:
Wanneer je bezig bent met een mandala, is het zeer inzicht verruimend om in die periode eens te werken met orakelkaarten.
Ook daarin zal het universum je ondersteunen.
Ikzelf werk graag met Keltische orakelkaarten, Spagyriek- en Bloesemtherapie orakelkaarten.
Wil je hier eens meer voor jezelf of je cliënten/cursisten mee aan de slag, dan weet je me te vinden.
Het is een mooie verrijking deze twee te combineren: mandala's tekenen en orakelkaarten.
Van je eigen mandala's kun je uiteraard ook mooie orakelkaarten (laten) maken.
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
De kleuren maken me vrolijk en ze komen krachtig op papier te staan, hoewel dus heel subtiel laagje voor laagje aangebracht voor een mooi egaal effect of voor een mooie overloop van de ene kleur in de andere.
Ben wel al aan het afstemmen op het middelste deel.
Nog geen idee wat daar voor kleuren in gaan komen.
Of de kleuren gaan zorgen voor een effect dat het dieper gelegen is, dan wel juist hoger gelegen.
Ik heb nog de tijd tot ik daaraan toe kom.
Ook is het nog de vraag hoe de achtergrond ingekleurd gaat worden.
Eigenlijk is het zelfs nog de vraag óf de achtergrond ingekleurd gaat worden.
Ook daar nog geen idee, hoewel... lichtgeel? lichtgroen?
Even een tip voor beginners...
Zoals ik nu kleur is niet slim voor beginners.
Maak steeds één specifiek (deel van het) motief, herhaald in het aantal keren dat het motief in je tekening voorkomt, in één specifieke kleur af.
Zo ben je over de hele tekening bezig, maar je onthoudt wel beter wat je gedaan hebt.
Ook voor meer gevorderden is het uitkijken geblazen, want als je een weekje niet kleurt, weet je mogelijk ook niet precies meer wat je gedaan hebt.
Je kunt natuurlijk ook ieder deel stap voor stap fotografisch vastleggen, dan kun je nog terughalen wat je precies gedaan hebt.
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
Hou jij d'r ook zo van om toepasselijke muziek op de achtergrond te horen als je bezig bent met Mandala tekenen?
Ik wel.
In de vroege ochtend, nog fris van geest en juist wakker, geniet ik, liefst met ramen en deuren open, van het vogelconcert in de tuin, maar verder... als het verkeer op straat en het geluid van actieve buren en bouwgeluiden of groenonderhoud toeneemt, luister ik graag naar muziek die mij helpt concentreren door mij af te schermen van de geluiden van de omgeving en helpt focussen op een andere energie, andere bezigheden.
Tja, beetje gevoelig voor geluid ben ik wel en dan kies ik graag mijn eigen omgevingsgeluid waar ik me op kan richten of die me kan helpen te richten op dingen waar ik mee bezig ben, zoals het mandala tekenen zonder afleiding.
Huishoudelijk werk vraagt weer heel andere muziek 😉
In het verleden in een omgeving met veel ongewenste omgevingsgeluiden, wonende midden in het centrum van ons dorp, was ik blij met koptelefoon en oortjes, hoewel die dingen voor langere tijd ook niet fijn zijn, maar voor mij toen te prefereren boven de mij afleidende omgevingsgeluiden.
Er is zóveel muziek gemaakt waar we heerlijk naar kunnen luisteren en van kunnen genieten bij elke gelegenheid die we maar kunnen bedenken.
Als achtergrond voor het Mandala tekenen kun je natuurlijk iedere muziek opzetten die je maar wilt, geheel naar eigen smaak.
Rustige of juist meer opzwepende muziek, klassieke muziek, New Age muziek, Reiki muziek, wat jij maar wilt, waar jij behoefte aan hebt.
Misschien zelfs rock- of de modernste popmuziek.
Dit keer gaat mijn muziekvoorkeur uit naar Keltische muziek:
Logisch misschien met een Keltische tekening, zou je zeggen, maar er gebeurde iets bijzonders tijdens het kleuren van deze tekening.
De muziekvoorkeur veranderde en dat was voor mij ongewoon, een duidelijk teken dat iets vertelde over de energie van deze tekening.
Leuk om voor jezelf eens op te schrijven welke muziek je bijzonder aanspreekt bij het tekenen van juist die betreffende mandala waar jij mee bezig bent.
En misschien verandert dat naargelang je vordert met je tekening, zoals in dit geval ook gebeurde.
Ik leg meestal toch iets te schrijven in de buurt van mijn mandala.
Om te ontdekken welke energie desbetreffende mandala in zich draagt, schrijf ik specifieke gebeurtenissen, inzichten, dingen die opvallen, etc. op tijdens het teken- en kleurproces.
Zoals in dit geval een veranderende muzieksmaak tijdens het kleurproces.
Misschien merk je voor jezelf ook dat iedere mandala ook een eigen muziek sfeer of klank heeft.
Misschien kan het je iets vertellen over de energie van die mandala, welke energie jij erin wilt steken, vanuit jouw behoefte, of welke energie op dat moment gewoon nodig is voor jou, waarbij de muziek juist de aanvulling is op de energie die de mandala tentoonspreidt na het vervaardigen ervan, bij het aanschouwen.
Misschien geeft een veranderende muziekvoorkeur een nieuw inzicht.
Leven en muziek zijn voor mij dus nauw met elkaar verbonden.
Muziek werkt op het gevoel, op emotie, werkt op de stemming.
Mandala's tekenen en het leven zijn met elkaar verweven, zoals velen onder ons ervaren hebben als men door ziekte het leven anders leert beschouwen en ervaren of wanneer men door de ervaringen van het leven een behoefte voelt aan innerlijke rust en ontspanning en dat vindt in het mandala tekenen.
Iedere noot in de muziek doet iets met een chakra.
Ieder muziekstuk bespeelt dus als het ware ons hele chakra-systeem.
De stemming van de instrumenten voegt daar nog iets aan toe, een C of Bes instrument klinkt duidelijk anders dan een Fis instrument.
De manier waarop een muziekstuk ons chakra-systeem bespeelt bepaalt in hoeverre we ons aangetrokken of afgestoten voelen door dat betreffende muziekstuk.
Dat hangt samen met wat we op dat specifieke moment nodig hebben of waar we ons op dat moment prettig bij voelen.
Allemaal redenen waarom muziek en Mandala's bij mij onafscheidelijk met elkaar verbonden.
Er werd me al wel vaker gevraagd welke muziek toepasselijk is als achtergrondmuziek bij het Mandala tekenen.
Dat is dus heel persoonlijk, passend bij het betreffende moment en de betreffende bezigheid.
Muziek die mij over het algemeen het meest aanspreekt is relatief rustige Keltische muziek, New Age muziek, Reiki muziek.
Op dit moment voel ik me aangetrokken tot wat levendiger muziek, maar toch sfeervol en toepasselijk.
Muziek die eerder deze week op mijn pad kwam door 'toeval', in de flow van het leven op dit moment....
Bezig met Keltische patronen inkleuren en in gedachten en herinneringen dan meteen ook weer in mijn spiritueel thuisland Engeland, bijna heimwee voelend, maar vooral warmte (hoe koud en nat het daar ook kan zijn)..., naar groene velden, bomen en smalle weggetjes, omzoomd door heggen en stenen stapelmuurtjes, heuvels, cottages van natuursteen en rieten daken, prachtig bloeiende wilde planten die hier alleen in een tuin te vinden zijn,...
Deze muziek trekt me naar het hoge noorden, naar Schotland, waar ik in dit leven nog nooit geweest ben, maar waarvan de beelden en de energie ervan op tv en internet me boeien, hoewel ik niet zo van de bergen ben met mijn hoogtevrees.
De muziek van het oude Schotland vertaald door Steve McDonald...
geniet-ze
Stiltes, zonder muziek, kunnen voor mensen ook héél zinvol zijn om dicht bij zichzelf te komen.
Voor mij is een wandeling in de natuur en nu genieten van dat prachtige uitlopende lentegroen en de mooie bloesem een manier om dat te doen, om de connectie met Moeder Natuur te voelen, uiteraard met alleen de muziek van Moeder Natuur, het kabbelen van een beekje, het ruisen van de wind door de bomen, het vogelconcert in de ochtend, dat soort dingen, voor mij dan zeker geen koptelefoon of oortjes met muziek.
Stilte is ook muziek.
Zonder stiltes, pauzes, in de muziek, zou muziek niet eens interessant zijn om naar te luisteren.
Alleen maar stilte is ook muziek.
Ik ben eens bij een muziek uitvoering in het Tibetaans Boeddhistisch Centrum in Nijmegen geweest, waar de pianist (ik weet zijn naam helaas niet meer, maar het door hem opgevoerde muziekstuk zal ik nooit vergeten) na het eerste prachtig gespeelde muziekstuk, voerder hij een stuk op van John Cage: 4'33".
Een muziekstuk, stilte, om te ervaren.
Het onverwachte, de verrassing bij de mensen... prachtig.
Men verwacht muziek, men krijgt... stilte... alleen maar stilte vanuit de bron waaruit men juist muziek verwacht, wat je dan allemaal hoort... omgevingsgeluiden, geluiden vanuit het eigen lichaam...
Voor de één een absolute verrassing.
Mensen die geluidgevoelig zijn, zijn zich daar normaal gesproken juist welbewust van.
Intussen verder tekenend...
Na de eerste Keltische knoop, begonnen met de tweede, maar toch de drang voelende alvast even naar binnen te gaan... op zoek naar kleuren die passen bij de reeds gekozen kleuren.
Ik heb er nu een aantal bij elkaar:
Dit resulteerde in dit resultaat, mijn uitstapje naar binnen in de mandala:
Toen dit ontstond moest ik denken aan de kleurenschema's van de Steampunk en het Victoriaanse tijdperk.
Mocht je het lastig vinden om kleuren uit te zoeken, dan kun je natuurlijk gewoon blind intuïtief je kleuren kiezen, maar je kunt je ook laten leiden door bestaande kleurenschema's en daar je kleurpotloden bij zoeken.
Een voorbeeldje is deze:
Dus, hoewel bezig met Keltische ontwerpen, hoef je je niet te beperken tot 'Keltische kleuren', dus aardetinten en andere natuurkleuren, maar kun je naar je eigen smaak afwijken naar welk kleurenschema dan ook.
Ik (door mijn gids Merlijn ingegeven) noem mijn tekeningen dan ook Celtic Inspired Design en geen Celtic Art.
Daarmee zou ik mezelf namelijk beperken en daar heb ik geen zin in.
Ik zoek liever een stukje vrijheid op, zoals het een Waterman eigen is.
Laat je inspireren, zoals ik ook geïnspireerd wordt.
Zo komen allerlei invloeden voorbij, laveer ik overal tussendoor en pluk ik ook overal wat vandaan, wat voor mij goed voelt en groeit mijn tekening langzamerhand onder mijn handen.
Ik weet dus van tevoren bijna nooit wat er uiteindelijk uit gaat komen.
Tekeningen ontstaan in de 'flow' van de energie van het moment, de energie van de mandala en die welke ter plekke ontstaat.
Tja, en als je dan toch de Steampunk en Victoriaanse kleuren induikt, zoek je daar eens muziek bij op YouTube...
En mijn mandala reis gaat heerlijk verder...
En het mooie is, het is een reis in het hoofd.
Een reis naar een ander land, een reis naar een andere tijd.
Je hoeft er niet voor in een auto te stappen, je hoeft niet eens fysiek op reis.
Liever toch Keltische muziek?
Tip: maak zelf op YouTube ook meerdere afspeellijsten met muziek die jij mooi vindt en past bij een bepaalde sfeer die jij prefereert tijdens het tekenen.
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
Ik blijf me, hoewel nu niet meer zo verrast, verwonderen over de mooie kleurtransformatie die plaatsvindt als ik Light Ochre aanbreng.
Laag over laag over laag over laag over.... etc. etc...
Het vraagt geduld en niet meteen opgeven als de eerste resultaten niet meteen een mooi effect hebben, maar dan krijg je wel wat moois als beloning.
Ga echter vooral ook niet te lang door met Light Ochre. Zo mooi ook om een platte tekening tot leven te zien komen met kleur...
Ik geniet er iedere keer van, iedere tekening opnieuw.
Een door een grote groep liefhebbers en professionals van over de hele wereld uitgeroepen internationale dag om de Keltische kunst onder de aandacht te brengen.
Opleving van de interesse in deze kunst gaat samen met meer en meer aandacht voor de rijke historie, levenswijze en natuurreligie van onze Keltische voorouders, welke niet alleen teruggaat tot de Middeleeuwen, maar zelfs tot in de Prehistorie.
In het atelier van De Witte Waterlelie wordt veel aandacht besteed aan de Keltische ontwerptechnieken voor het vervaardigen van tekeningen en mandala's, maar tevens wordt men in de lessen uitgedaagd eigen ontwerpen te maken, gestoeld op deze oude ontwerptechnieken.
Daarnaast is er veel aandacht voor toepassing van de oude Keltische natuurreligie in onze moderne tijd.
The Book of Kells en het Boek van Durrow (twee belangrijke geïllumineerde boeken en tevens bronnen voor Keltische kunstenaars) zijn gewijd aan St. Columba. Sterf- en tegenwoordig feestdag van St. Columbia is 9 juni. Het was op 9 juni 2000 dat Fr. (Father) Ambrose Maonaigh de Celtic Art Yahoo Group lanceerde met een zegen. Inmiddels zijn velen van deze groep ook actief in de Discussion of Celtic Art groep op facebook, groepen waar ik zelf ook bij aangesloten ben.
Opzet is om deze dag ieder jaar terug te laten komen en steeds verder uit te breiden in deelnemende kunstenaars, pagans, winkels, musea, etc. Dit jaar dus een open atelier dag, volgend jaar... wie weet...
Ik ga met de Burnt Carmine op sommige plaatsen, o.a. bij de schaduwpartijen bij de kruisingen, nogmaals over de Light Ochre. In de hoekjes en vlak langs het bovenliggende koord op sommige plaatsen ook nog een keer met de Medium Grey.
Dat resulteert hierin:
Op de foto is het helaas niet zo goed te zien als in het 'echie'.
Ik blijf het iets wonderlijks vinden om van een platte band de ruimtelijkheid van de koorden te bereiken middels het aanbrengen van schaduwen en het wonder van het effect van kleuren van donker naar licht te aanschouwen. Iedere keer opnieuw. Bij het aanbrengen van de Light Ochre over de Burnt Carmine moet ik écht even door kleuren om weer te zien wat voor moois er ontstaat. De eerste dunne lagen geven een wat vervreemdend effect. Doorgaan met kleuren komt vanuit vertrouwen dat het goed komt. Ik heb het eindresultaat tenslotte al een keer gezien. De eerste keer was écht spannend, nu is er vertrouwen... en rust.
Diepte in je tekening brengen... Een raar iets eigenlijk, omdat ik zelf geen diepte kan zien in het dagelijks leven. Ik ben mij derhalve waarschijnlijk wat meer bewust van de effecten van donker en licht, van kleins af aan een hulpmiddeltje om toch afstanden in te kunnen schatten bijvoorbeeld, en geeft die vaardigheid juist enige kracht en diepte aan mijn tekeningen. Ik geloof er heilig in dat dat wat jij jouw volle aandacht geeft gaat groeien. Dus geef je aandacht aan je sterke kanten en ontwikkel die verder. In mijn geval zul je bijvoorbeeld niet gauw dieren of mensen in mijn tekeningen zien. Ze zouden niet passen in het beeld dat je nu in mijn tekeningen ziet, tenzij ze gestileerd vorm gegeven zijn en niet realistisch. Ik vind het realistisch tekenen en schilderen prachtig hoor, en ik heb heel veel respect voor mensen die daar goed in zijn, speciaal die tekeningen en schilderijen met een surrealistische inslag en ik heb me in het verleden geoefend in realistische weergaven, maar ik merk dat ik het niet interessant vind om mee bezig te zijn. Dan verdiep ik me liever in de fotografie. In mijn werken vind je vooral motieven en patronen. Daar kan ik helemaal in op gaan.
De turquoise kleuren die gebruikt zijn:
wederom van Lyra Rembrandt - Polycolor
de lichtste: 600-54 Türkis - Aquamarine
de donkerste: 600-55 Nachtgrün - Night Green
Wordt weer vervolgd...
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
Dit geeft een bruin/goud metaalachtige 'look' aan de knoop.
Mijn ervaring heeft me al geleerd dat er, met deze Lyra's, een metaalachtige 'look' is te verwachten met een grijze of zwarte ondergrond.
Gelukkig niet te veel naar het oranje neigend.
Wat een lef hè? Niet eens op een kladje geprobeerd.
Om teleurstellingen te voorkomen als je nog niet genoeg ervaring hebt...
wel een kladje gebruiken hoor!
Een los papier of een kopie van je tekening voldoet bijvoorbeeld prima om op te oefenen.
Maar let op: kleurpotloden van andere merken, iets andere tinten, ander papier... het kan allemaal van invloed zijn op het eindresultaat. Leer je materiaal goed kennen door gewoon veel, of misschien beter gezegd: vaak (al is het maar een half uurtje per dag), te tekenen/kleuren.
Wat ik in dit blog laat zien is hoe ik teken en kleur en dat kan inspiratie zijn voor jou, niets meer, niets minder, precies natekenen en kleuren zal waarschijnlijk niet lukken.
Iedereen heeft namelijk een eigen 'handschrift' van werken.
En er komt oefening aan te pas. Voor de één wat meer, voor de ander wat minder.
Ik heb in ieder geval héél veel geoefend, veel getekend en gekleurd.
Ik ben nu al zo'n 19 jaar bezig met het mandala-tekenen, dus...
Trouwens... Gebruikt papier in dit geval:
Geen idee of het papier nog verkrijgbaar is hoor, het is een oud blok.
Ik teer nog op een ruime voorraad oud papier (nee, niet dát oud papier) en 'oude' kleurpotloden.
De stappen nog eens op een rijtje.
Gebruikte kleuren:
Eerst met Medium Grey schaduwen aanbrengen:
Delen van je werk maak je donkerder door laag over laag te werken.
Druk niet op je potlood.
Als de structuur van het papier plat gedrukt wordt, zal het geen pigment en dus geen kleur meer opnemen.
Zelfs behoorlijk glad papier, zoals het hier gebruikte papier, heeft nog een structuur die je plat kunt drukken.
Tip:
Je werk moet er na het tekenen met grijs goed geschaduwd en eigenlijk al als 'af' uitzien.
De ondergrond is belangrijk voor het eindresultaat!
Ook na het gebruik van de Burnt Carmine, moet je tekening er goed en 'af' uitzien.
En dan dat Light Ochre...
Tijdens het kleuren was ik er écht nog niet zo weg van.
Gaandeweg kregen de koorden meer en beter kleur en ging ik er meer van houden.
Daarna met Burnt Carmine:
Tip:
Leg met kleuren altijd een velletje papier onder je hand.
Op de eerste plaats om te voorkomen dat je kleurpotlood dat je al aangebracht hebt niet uit te vegen.
Let daarbij natuurlijk wel op dat je je papier niet over je tekening verschuift, anders schiet je er niet zoveel mee op.
Ik houd altijd met mijn linker hand mijn tekenpapier en tegelijkertijd ook dat papier onder mijn tekenhand vast, terwijl ik dus teken en kleur met mijn rechterhand. Ben je linkshandig dan doe je dat precies andersom.
Op de tweede plaats dient een papier onder je hand om ervoor te zorgen dat het vet van je huid (wat er altijd is) niet op het papier komt, zodat dat later geen belemmering vormt in het aanbrengen van pigment op het papier.
Daarna breng je de Light Ochre aan.
Her en der nog wat Burnt Carmine aanbrengen en dan heb ik dit...
... een mooie goudbruine metaalachtige knoop.
En ja... zo gaat dat nog wel een tijdje door.
Twee grote knopen krijgen deze kleur, dus daar ben ik nog wel een tijdje mee zoet.
En nee... in tegenstelling tot wat sommige mensen blijken te denken...
ik kleur ook geen uren en uren achter elkaar door hoor.
Het schrijven van dit blog kost me meer tijd dan het kleuren op zich.
In mijn dagen moet er bovendien ook nog een hondje uitgelaten worden, huishouding die doordraait, zoals gisteren de ramen gezeemd moesten worden (anders konden we niet meer naar buiten kijken met die heerlijke voorjaarszon), vandaag de strijkwas die weer op me wacht (anders heeft manlief morgenochtend geen blouse meer in de kast 😉 ) en zo doe ik iedere dag wel iets, onze jongste zoon die al maanden ziek is en wat extra aandacht nodig heeft en soms heb ik op een dag ook nog consulten bloesemtherapie of spagyriek of geef ik les aan mensen zoals jij, die interesse hebben in het mandala-tekenen en/of het Celtic Inspired Design.
Tja, een dag heeft maar 24 uur, al lijkt het vaak nog minder.
De tijd vliegt om, wat ergens ook wel logisch is als je iets doet waar je hart blij van wordt.
En nu toch maar eens iets drinken en eten (dat vergeet ik gewoon als ik zo lekker bezig ben) en daarna onze Kira uitlaten...
Ik wens jou in ieder geval een hele fijne zonnige dag verder en heel veel kleurplezier!
🌞
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
Na een aantal dagen besteed te hebben aan de uitwerking van sleutelpatronen, een studie op zich, weer even lekker verder met de tekening die er nog lag...
Allereerst de tekening verder in inkt gezet:
Hij is bewerkt tot kleurplaat, dus je kunt 'm downloaden als je mee wilt kleuren.
Rechts klikken op de tekening en downloaden, waarna je 'm uit kunt printen.
Let op: formaat van het origineel is 30 x 40 cm!
En dan kan er gekleurd worden:
Nog geen idee wat de kleuren verder gaan worden,
maar met deze eerste twee kleuren kan ik alvast een héél eind vooruit voorlopig.
Ik vermoed dat het lichte deel in de knoop nog verrijkt gaat worden met een okergeel,
maar dat idee laat ik nog even rijpen.
Ik wil het allemaal niet té oranje uit laten komen.
Net als de idee dat ik mogelijk nog een lijntje om de knoop ga tekenen voor een gouden randje.
Eerst maar eens met de Medium Grey en de Burnt Carmine verder.
Daarna ga ik het idee met die okergeel en het goudrandje eerst maar eens uitproberen op een kladje.
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
Deze letter C is getekend/geschilderd op een bladzijde
uit een Engelstalig boek met Celtic Fairytales, Keltische Mythen en Sagen.
Het formaat van het vierkant van de letter is ongeveer 8 bij 8 cm.
Zwarte inkt, Faber Castell Polychromos kleurpotloden,
Winsor & Newton goudkleurige gouache.
Dit is een uniek origineel exemplaar, vergeven aan
lieve vriend en collega Christiaan Linford voor zijn 56e verjaardag.
Interesse in zijn werk?
Heb je nog oude boeken liggen?
Niet weggooien dus!
Vooral die wat vergeelde pagina's zijn mooi om mee te werken.
Let wel even op dat je geen teksten met moord en doodslag neemt.
Dat is niet zo leuk als cadeautje of om dagelijks tegenaan te kijken.
Tenzij je daar bewust voor kiest natuurlijk.
De energie die uitgaat van de gebruikte pagina moet voor jou goed voelen.
Het is een leuk extraatje als het onderwerp van het boek
een beetje past bij het onderwerp van de tekening.
Zo'n pagina plak ik eerst, met een lijmspray op een dikker papier of karton als ondergrond.
Daarna, als dat goed droog is, heb ik in dit geval een dun laagje met water verdunde gesso aangebracht, omdat de letters anders te overheersend aanwezig waren voor dit onderwerp.
Als dat droog is, kun je erop tekenen en/of schilderen.
Let wel op: teken- en schildermaterialen gedragen zich anders op een ondergrond van gesso, dan wanneer je rechtstreeks op papier werkt.
Laat je inktlijnen bijvoorbeeld goed drogen, en wees voorzichtig met het uitvegen ervan.
Ze blijven namelijk langer nat op gesso.
of wanneer je liever uitleg en begeleiding in het Nederlands hebt...
meld je aan voor een workshop m.b.t. het tekenen en versieren van Keltische letters bij
https://wittewaterlelie.blogspot.nl/
(workshops worden op verzoek ingepland voor groepsgewijs onderwijs, dan wel individueel gegeven)
Zoals jullie eerder al even zagen langskomen bij de bekendmaking van het bestaan van een Celtic Inspired Design groep op Facebook, had ik weer een Celtic Inspired Design tekening af:
Hij zou zeker even moeten wachten op een kleurtje tot de vorige af was.
Zoals jullie konden lezen in deel 1 van 'Op de tekentafel...' was die vorige nu klaar.
Maar het bleef niet bij dat kleurtje...
Plan was om deze tekening te vergroten.
Aangezien deze tekening me echter op een aantal punten niet helemaal zinde, ben ik 'm toch maar helemaal opnieuw op gaan zetten.
Allereerst had ik zitten rommelen met één van die kleine knoopjes, waarmee ik danig geconfronteerd werd bij het overtekenen met pen.
Dat zou een lastige worden om in te kleuren en de fouten die ik gemaakt had in het vlechtwerk te verdoezelen.
Het overtekenen van de potloodlijnen in dat kleine knoopje met een zwarte fijnschrijver (0,05 mm) was al lastig genoeg.
Bij vergroting zou dat natuurlijk nog duidelijker zichtbaar worden en met het verkrijgen van een kleurtje waarschijnlijk nog meer op zou gaan vallen.
Dat zou ik eventueel op kunnen lossen door de hele knoop in één kleur te kleuren, zoals dat in de Middeleeuwen in geïllumineerde boeken wel vaker gebeurde of overname middels een lichtbak, waarbij ik desbetreffend knoopje meteen kon veranderen, maar ook de grote bladen van de halve Lotus en de knopen daarin waren niet naar m'n zin.
Voor mijn gevoel moeten beiden bladen kransen van deze halve Lotus doorlopen naar het midden van de tekening.
Ik besef daarbij heel goed dat de Lotus daarmee helemaal geen hart meer heeft.
Tja.... zal energetisch wel weer iets te vertellen hebben wat ik nu nog niet helemaal begrijp.
Komt later nog wel.
Omdat ik op tekenpapier van 30 x 40 cm wilde gaan tekenen, was een vergroting van A4-formaat, niet mooi in verhouding.
Allemaal redenen dus om deze tekening opnieuw op te zetten.
Zover ben ik nu, in de avond van 01-03-2017, gekomen:
En hier gebruik ik toch echt een loep bij hoor.
Deze is ongeveer 2 x 2 cm.
En deze nog geen 1,5 x 1,5 cm...
Vandaag, 2 maart 2017, weer een klein stukje verder...
Er ontstonden nog meer miniatuur loep-knopen...
3-3-2017:
Zo, en nu eerst boodschappen doen, huishouding, was, strijken...
Tja, hoort er ook nog bij in het leven...
Je zou het bijna vergeten.
Want tekenen betekent DIT voor mij.
(klik op het woordje 'dit' hierboven als je wilt weten wat het tekenen voor mij betekent,
maar dat wist je misschien al lang... 😉)
Ik hoop dat je een beetje kunt zien wat er op papier staat nu.
Klik je op de foto's, dan zie je ze groter.
Misschien dat dat helpt.
Wordt vervolgd...
update 15-03-2017
Nog niet zo héél veel verder gekomen.
Logisch...
Intussen ben ik namelijk ook nog bezig met het uitwerken van Keltische Sleutelpatronen.
Waarover over een tijdje nog veel meer.
Of ik het in een cursus ga gieten, een workshop of hier op de site...
Daar moet ik nog even over denken.
Dus nog even geduld a.u.b....
Wordt vervolgd...
De ontwikkeling van deze mandala volgen?
En intussen meer informatie krijgen over de energie ervan?
