zaterdag 31 maart 2012

Kleurtechniek 3: Vormen en vlakken



De vorige keer hebben we gezien dat het gevoelsmatig veel uit kan maken om in rondjes te kleuren in plaats van in strepen. Het kleuren in rondjes heeft een sterke rustgevende, zelfs meditatieve werking, waardoor we de energie van de mandala op een dieper niveau tot ons door kunnen laten dringen.
Nog even het verschil:


Afbeelding 1:



     
Hoe krijgen we nu een mooi egaal eindresultaat? Dat vergt oefening, voor de één wat meer dan voor de ander. Waar je vooral op moet letten is dat je je rondjes niet in rijtjes gaat zetten, maar op een ‘wolkige’ manier je kleur opzet:



Afbeelding 2:



     

Deze ‘wolkige’ kleurwijze zorgt ervoor dat je geen strepen en randen krijgt.
In mijn eigen mandala’s laat ik bijna nooit delen wit. Ieder stukje in de mandala heeft wel een kleur, al is het nog zo licht. Ook als eerste laag begin ik met zo’n lichte ondergrond. Dit doe je door met je potlood het papier slechts héél licht te raken, bijna niet, maar net genoeg om het potlood zijn kleur af te laten geven. Hoe zachter het potlood, hoe zachter je het papier hoeft te raken om dit effect te krijgen. Je krijgt zo een egale basis voor de rest van je tekening. Ook de structuur van het papier maakt uit. Glad papier zal eerder kleur oppakken dan ruw papier, omdat je met je potlood niet alle ‘kuiltjes’ in het papier raakt. Wil je wel alle kuiltjes in het papier raken dan kun je je potloodpunt wat meer aanspitsen.
Het is een kwestie van oefenen en gevoel krijgen voor het materiaal waar je mee werkt. Zaak is wel dat je je potlood ontspannen vasthoudt. Veel mensen nemen een hap lucht, houden hun adem vast en gaan dan kleuren. Je zult merken dat je hand dan juist meer spanning vasthoudt. Adem dus rustig door en als je daar moeite mee hebt, kleur dan eens bewust op een uitademing en voel het verschil. Ontspannen spieren, dus ook die in je arm, hand en vingers, krijg je bij een rustige ademhaling. Adem dus rustig door zonder te oordelen of willen sturen.
Wanneer je door oefening dit principe van kleuren onder de knie krijgt, kun je eens proberen meerdere lagen over elkaar te leggen. Je kunt je vlak een steeds intensere kleur geven. Met één kleurpotlood kun je vele schakeringen van dezelfde kleur in je tekening toepassen, zie afbeelding 3:




Hier zien we van links naar rechts 1 laag, 2 lagen, etc. Door hard op je kleurpotlood te drukken kun je misschien meteen bij de intensiteit van 4 lagen komen, maar daarmee wordt het resultaat niet zo mooi egaal en je drukt de structuur van je papier plat. Door in lagen te kleuren kun je in diepe aandacht in stappen werken naar je eindresultaat en het rustgevende en ontspannende effect van kleuren versterken.
Bovenstaande kleurwijze levert een zeer vlak eindresultaat op. Je tekening blijft 2-dimensionaal, plat. We willen misschien meer diepte in onze tekening. De laagjesmethode biedt ons een mogelijkheid een 3-dimensionaal effect te creëren. Zie afbeelding 4:





a: 1e laag, het hele vlak (d) wordt gekleurd.
b: 2e laag, alleen de buitenrand wordt gekleurd tot aan een denkbeeldig vlak (e) dat licht gelaten wordt. Let ook hierbij op het ‘wolkig’ kleuren. Het vlak niet aftekenen met een lijntje, alleen in je gedachten houden.
c: 3e laag, wederom vanaf de buitenrand, maar nu minder ver naar het midden (f). Idem als bij b, maar een iets ruimer vlak open laten.

Wanneer we met een tekening bezig zijn en er bijvoorbeeld even uit zijn geweest voor een kop koffie, of bijvoorbeeld een paar dagen of weken niet gekleurd hebben, is het handig te beginnen op dat deel van je vorm dat uiteindelijk het donkerste moet worden. Je hebt als je begint altijd de neiging iets harder op je potlood te drukken. Ben je even bezig dan is deze neiging weer verdwenen. Ook na zeer veel oefening is dit bij mij nog steeds zo.

De vorm wordt dus steeds donkerder naar de buitenrand toe. Dit geeft het effect van een bolle vorm. We brengen als het ware een schaduw aan, waarbij het middenstuk het meeste licht van een denkbeeldige lichtbron vangt. Met enige oefening krijg je deze overgang steeds mooier. Bij een holle vorm zijn de randen juist het lichtste en is het midden van de vorm donkerder.
Een voorbeeld van een golfmandala waarin met licht en donker gewerkt is, waardoor er diepte in de tekening komt:





De volgende keer gaan we aandacht besteden aan het toevoegen van stiften aan onze tekenmaterialen, waardoor een mandala nog veel sprekender kan worden.

Zonnige mandala-groetjes,
Angelique Moorman


Gepubliceerd in het tijdschrift ‘Mandala’ van de Nederlandse Mandalavereniging
Maart 2012


woensdag 21 maart 2012

Aquarel-mandala's

Pak eens een penseel

Paulien Commijs-Roggeveen




Dit boek is bedoeld voor diegenen die de kunst van het mandalatekenen al enigszins onder de knie hebben en over weinig of geen ervaring in het aquarelleren beschikken.
Door een gedegen uitleg over de te gebruiken materialen en een grote verscheidenheid aan technieken en oefeningen kun je langzaam maar zeker je doel bereiken en zelf een aquarelmandala maken.
Voor wie nog meer soorten verf wil uitproberen, is er nog een hoofdstuk over het gebruik van acrylverf en gouache toegevoegd, biede meer dekkende waterverfsoorten.
Ook voor kinderen staan er leuke technieken in.

Paulien Commijs, in schilderskringen bekend onder de naam PACO, is mandala-aquarelliste en brengt haar eigen enthousiasme over via de cursussen mandalatekenen en mandala-aquarelleren.
Vooral geboorte- en/of naammandala's, regenbogen, vogels en Keltische figuren vormen haar grootste inspiratiebron.
Sinds enkele jaren exposeert zij regelmatig haar schilderijen, waar veel belangstelling voor bestaat.

Bestellen:






Keltische spiralen en handwerken


Tja, dan ben je op zoek naar een leuk haakpatroon voor een plaid op de bank en dan stuit ik op een overeenkomst in ontwerpen van teken- en handwerkpatronen. Zó leuk, dat ik het hier wel wil delen:





Hoe herkenbaar als het ontwerp van een Keltische 4-voudige spiraal...



Hieronder het ontwerp van een dubbele en drievoudige Keltische spiraal:




Keltische ontwerpen leveren veel inspiratie in het mandala-tekenen, maar dus ook in het handwerken! 
Het is maar welk materiaal je wilt gebruiken...



Meer over Keltische ontwerpen vind je bijvoorbeeld in dit boek:


Maak verschillende knopen, spiralen, sleutels en dierenpatronen en versier ze met behulp van stap-voor-stapfoto's en een prachtige verzameling van de kleurrijke ontwerpen van Courtney Davis. Dit boek is geïnspireerd op de sterke symboliek, het gezag en de aloude kracht van de Keltische kunst. Het is een waardevolle handleiding voor iedereen die zijn eigen ontwerpen, kaderranden en motieven wil creëren.

(Op dit moment niet leverbaar bij bol.com, misschien ergens tweedehands...)







Ik zoek nog even door naar een leuk haakpatroon voor een plaid over de bank...
Wel kleur, maar geen wirwar van kleurtjes...
Niet te veel relief, je moet er nog lekker op kunnen zitten...
Niet té veel blokkenwerk (véél te véél draadjes af te werken... - kater van 2 bedspreien...)
Rustig patroon, maar wel gebruik makend van restjes...
Toch te veel eisen?


woensdag 14 maart 2012

Zendala, Simplicity - Eenvoud

Getekend op een postkaart.
Deze zendala is getekend naar aanleiding van Diva's weekuitdaging #1


De uitdaging om eenvoud aan te brengen in een Zentangle, in dit geval in een door mij gekozen Zendala-vorm, is voor mij juist niet bepaald eenvoudig. Mijn tekeningen zijn altijd vol kriebels en details. Me beperken in motiefjes, in uitwerking of iets dergelijks, zou eenvoud op kunnen leveren. Het formaat in deze tekening staat al in het teken van eenvoud, want deze Zendala is getekend op een blanco postkaart, waardoor ik normaal juist de neiging krijg om vooral veel op weinig oppervlak te krijgen. Dit keer dus niet. Voor mijn doen een zeer eenvoudige Zendala..., maar er moest toch een spinnetje in en wat 'kralen' deden toch hun opwachting. 'Eenvoud', wat een lastig woord... 

Deze spin verschijnt niet voor niets in mijn Zendala. Wanneer ik de symbolische betekenis van de spin opzoek  kom ik deze zinnen tegen in het boek 'Als de dieren spreken konden - Oersymboliek in droom en werkelijkheid - Psychologische betekenis voor de mens' van Christiane Beerlandt, die mij op dit moment zeer aanspreken:
Grenzen worden gevoeld, verkend, verlegd.
Aan de hand van dit grenzen aftasten en contact leggen op deze grenzen van je tastorgaan en huid weet je tot welke grens jij leeft. Leer jezelf kennen. Tot daar en niet verder! Een leren kennen van jezelf door in communicatie te komen met de dingen, de planten, de dieren, de mensen, via het aftasten van de buitenkant van de wereld via jouw zintuigen.
Spin maant je hierbij aan om heel dicht bij jezelf te blijven, in eenheid met je zintuiglijke gewaarwordingen en aftasten van de wereld. Een heerlijke tijd staat je te wachten wanneer je geen afstand neemt van je zintuiglijke ervaringen. Haal het nieuwe binnen, geniet...! Leer vooral jezelf kennen aan de hand van datgene wat je voelt en ontdekt, verkent en bestudeert. Laat niet na jezelf helemaal te ontdekken, in alle openheid, en op dezelfde wijze contacten te leggen met anderen. .... aanwezig zijn in je lichaamsvorm en zintuigen...
Wat is eenvoud? 'Gewoon', eenvoudig, Zijn als Mens in een mensenlichaam met mensenzintuigen!
Heel aards dus. Gewoon Mens Zijn! Een hele goeie wanneer je, net als ik, veel bezig bent met spirituele zaken! Met beide voetjes stevig op Aarde blijven staan! Spiritualiteit betekent voor mij het Mens Zijn zien in een groter perspectief en daardoor de reden van het bestaan als Mens, juist als die ene Mens, te begrijpen, zodat je doelgericht kunt handelen. Blijft het Bewust Zijn van alle Menselijke ervaringen, eens lekker in de tuin wroeten met de handen in de aarde, lekker wandelen met onze hond, genieten van eenvoudige dingen die ook eens niet gericht zijn op productiviteit... gewoon genieten!

Boek van Christiane Beerlandt bestellen?



donderdag 23 februari 2012

Werkboek Heilige Geometrie in de mandala


De platonische vormen


Ineke Reinalda




Als liefhebber van mandala's en geometrische vormen kon ik deze natuurlijk niet laten liggen. Doorgebladerd in de winkel was ik meteen onder de indruk en kreeg enorme tekenkriebels. Prachtige mandala's zag ik voorbij komen en intrigerende vormen. Ik las alvast een klein stukje in het boek en de beschrijving achter op het boek...

Door Heilige Geometrie, zoals de Flower of Life en de platonische vormen, in een mandala te tekenen, kun je rust en herkenning ervaren. Heilige Geometrie is de taal van licht. De platonische vormen zijn de bouwstenen van alles wat bestaat en zijn dus ook deel van de mens. Dit boek is een uitnodiging om te voelen wat de platonische vormen voor jou kunnen betekenen.
Via de stap-voor-stap uitleg en werktekeningen leer je de vormen van de Heilige Geometrie te tekenen en word je naar een mooi resultaat geleid. Elke vorm helpt je om inzicht te krijgen in jezelf en het positieve in jezelf naar boven te halen en te versterken. Door de platonische vormen in de chakra's uit te werken, help je je chakra's te helen.
Ook in graancirkels zie je de schitterende vormen van de Heilige Geometrie. Het tekenen van graancirkels met een platonische vorm wordt beschreven. Deze vormen verwijzen allemaal naar bewustwording.
Creativiteit heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in het leven van Ineke Reinalda. Zij heeft een opleiding intuïtieve ontwikkeling gedaan. Verder volgde zij cursussen mandalatekenen en diverse workshops op het gebied van spiritualiteit.
Na het doorbladeren en het lezen van de achterkant van het boek voel ik me zeker uitgenodigd om de platonische vormen te gaan tekenen... Sterker nog... het vervuld een innerlijke wens om hier eens wat dieper op in te gaan en vormt nu een mooie aanleiding. En natuurlijk ga ik dit weer combineren met andere uitgangspunten in een spirituele ontdekkingstocht... plantenenergieën, astrologie, numerologie, etc.... Ja, ik voel de uitdaging! Benieuwd of jij die ook voelt...

Ook nieuwsgierig geworden en wil je het boek bestellen? Dat kan hieronder...






maandag 20 februari 2012

Elmer



In de http://art-tangle-club.clubs.nl/ kwam vorige week een uitdaging langs om een kleurplaat te voorzien van zentangle-motieven. Op zoek naar een leuke kleurplaat, uiteraard nu eens niet uit eigen hand, kwam ik Elmer tegen. Elmer, het gekleurde olifantje, wie kent hem niet? De verhalen van David McKee over het kleurige olifantje, dat 'anders' is dan zijn soortgenoten. Er overkomen hem dingen die alleen hem kunnen overkomen, juist omdat hij 'anders' is. Hij laat zien dat 'anders' zijn soms heel lastig kan zijn. Hij brengt een vrolijke noot in het leven van zijn dierenvriendjes en laat zien dat 'anders' zijn juist ook heel leuk kan zijn, nieuwe dingen laat ontdekken, etc. Toen onze kinderen klein waren is Elmer vaak tevoorschijn gekomen en de verhalen vaak voorgelezen. Misschien wel omdat Elmer zo herkenbaar was. Wij zijn namelijk geen 'doorsnee' gezin, met hoogsensitieve gezinsleden, autistisch en adhd-gedrag. Dat ondervinden wij dagelijks. Vaak wordt er van buitenaf heel anders tegenaan gekeken dan wij zelf doen, vaak wordt het onderschat wat het betekent om hoogsensitief te zijn, wat het betekent om ASS of ADHD te hebben. Het doorkruist je hele leven, juist omdat die buitenwereld niet ingespeeld is op deze dingen, terwijl het juist zoveel kan toevoegen. Het onder je hoede mogen hebben van twee kinderen met ASS/ADHD is heel bijzonder en leert je heel bewust in het leven te staan, juist omdat het leven, omdat de ontwikkeling van deze kinderen, niet zo vanzelfsprekend is zoals bij 'normale' kinderen.

Wanneer de maatschappij meer ingespeeld zou zijn op de grote diversiteit in mensen die er bestaat, in plaats van ideaalbeelden hanteren en daar krampachtig aan proberen te voldoen, dan zou de wereld er heel anders, en voor velen een stuk prettiger, uitzien. De ontwikkeling van ideaalbeelden is niet alleen maar negatief, er komen ook vele goede dingen uit voort. Kijk maar eens naar de kunst en de cultuur. Welke mooie dingen komen er niet uit een geïnspireerde kunstenaar? Welke ontwikkeling heeft er niet in de wetenschap plaatsgevonden? Etc. etc. Ideaalbeelden bieden handvatten. Het hoort allemaal bij het opdoen van menselijke ervaringen en bedenk maar eens: wie past er nu perfect in het ideaalbeeld van de maatschappij? Niemand toch? Het maatschappelijk ideaalbeeld is een leidraad om onszelf op te richten, om ons door te laten inspireren. Het is noodzakelijk dat het er is, het is een hulpmiddel om Bewust Zijn te creëren. Het maatschappelijk ideaalbeeld ontstaat vanuit een samenspel tussen mensen, het is een afspiegeling van de evolutie van de mens, zoals de huidige crisis ook een evolutionair gegeven is. Het is nodig om mensen bewust te maken van de dingen die werkelijk belangrijk zijn. Onze huidige financiële crisis zal uiteindelijk dat maatschappelijk ideaalbeeld drastisch gaan veranderen, maar dat gebeurt niet van de één op de andere dag. Kinderen als de onze helpen ons alvast een ander Bewust Zijn te ontwikkelen en leren ons wat nu werkelijk belangrijk is in het leven. In wezen zijn HSP, ASS en ADHD kinderen spirituele helpers van de samenleving, kinderen met een gouden randje eromheen.

Vanuit deze insteek kreeg de kleurplaat van Elmer een eigen vorm:


De kleurplaat zag er zo uit:


Ik heb op een A4-formaat tekenpapier een cirkel getekend. Daarna heb ik de kleurplaat dusdanig verkleind dat hij erin pastte, onder mijn tekenpapier gelegd en hem met potlood binnen de cirkel overgetrokken, gewoon nog met de vierkantjes. Daarna de hokjes gemaakt met ruimte ertussen. Alles overgetrokken met een fijnschrijver, potloodlijnen uitgegumd en dus ook de vakjes, vervolgens met een fijnschrijver gaan 'tanglen' in de ontstane vlakjes. Toen stond er een 'tanglefantje' op papier in een lege cirkel. Ik wilde hem eerst in zwart-wit houden, á la meest voorkomende tangles, maar dat beviel niet. Juist het bijzondere aan Elmer zijn zijn kleuren, dus die kleuren heb ik toen maar in de tekening gebracht. Zelfs de vlakjes die bij Elmer eigenlijk wit zijn, heb ik ingevuld met kleur. Pas toen voelde het goed. Een grote tussenruimte tussen de vlakjes was nu wit. Dat voelde niet goed... Vandaar de gouden toevoeging, want Elmer is een olifantje 'anders' met een gouden randje, net als onze kinderen. Toen was Elmer helemaal gekleurd en miste ik nog iets, een omgeving. Die heb ik er daarna bij getekend, dus dat is een eigen toevoeging, want op de kleurplaat stond alleen Elmer.

Uiteindelijk heeft de kleurplaat dus een metamorfose ondergaan en een eigen vorm gekregen die past bij ons gezinnetje....

Voor kleurplaten van mijn hand: http://wittewaterlelie.clubs.nl/ Word lid en laat je inspireren!

Wil je lezen over Elmer het gekleurde olifantje? Dan kun je zijn boeken hieronder bestellen:



Kali-Yantra mandala

Yantra: een visuele verschijningsvorm van een mantra.
Het woord 'mantra' komt uit het Sanskriet en betekent heilig woord of heilige lettergreep. Een mantra is een lettergreep, woord, zin of reeks zinnen die door hun combinatie van klanken als mystiek of magisch ervaren worden. Een mantra wordt doorgaans meermaals herhaald, inwendig of hardop. Mantra's zijn veelal via tradities overgedragen teksten, maar ook heel moderne vormen zijn in omloop. 
Een yantra is eigenlijk hetzelfde als een mantra, alleen is de kracht van de tekst weergegeven in een beeld.
Een mantra haalt kracht uit klanken en herhalingen, een yantra ontleent zijn kracht aan vormen, patronen en kleuren. Ook yantra's zijn veelal via traditie overgedragen van ouder op kind, van leraar op leerling, en waren vroeger zeker een geheime zaak. Tegenwoordig zijn deze niet meer zo geheim en hebben wij vele yantra's tot onze beschikking om zelf mee aan de slag te gaan.
Mantra's en yantra's kunnen de spreker/zanger of tekenaar/schilder, en hun toeschouwers een heel speciaal gevoel geven, een gevoel dat er een bepaalde energie gaat stromen. Mantra’s en yantra’s worden dan ook vaak gebruikt voor concentratie- en meditatiedoeleinden.




In het boek ‘Werken met yantra’s’ van Marga Walburg en Hermien Elings staan, na een voorbeeld-yantra, een aantal traditionele yantra-vormen uitgelegd. Stap voor stap kun je, door de aanwijzingen te volgen, zelf yantra’s tekenen en schilderen.  Het is dus een werkboek. De stappen zijn duidelijk, de uitleg van vormen en kleuren is helder. Het boek is erop gericht de yantra’s in te kleuren middels plakkaatverf. Ikzelf heb deze keer gekozen voor ‘gewoon’ kleurpotlood, omdat ik zelf, middels de door mij gehanteerde kleurtechniek, ervaren heb dat het op die wijze kleuren een verdieping biedt bij concentratie en meditatie en de energie van mijn tekeningen nog meer en dieper tot mij door kan dringen. Ook een groot deel van mijn cursisten heeft dit zo ervaren. Dit is echter geheel persoonlijk en menigeen zal middels het schilderen met penseel en kwast wellicht dezelfde diepgang ervaren.

Een yantra wordt van buiten naar binnen geconstrueerd, net als deze van buiten naar binnen wordt ingekleurd. Dit om de energie van de yantra te verinnerlijken en je te vereenzelvigen met deze energie. Daarna kun je de ruimte om de bhupur (het vierkant) bewerken tot een cirkelvorm, waardoor een mandala ontstaat.
Een yantra kun je herkennen door een aantal steeds terugkerende vormen. Zo is de basis de bhupur, de vierkante vorm. Het vierkant is hier een stabiele vorm doordat hij bijvoorbeeld niet op één punt staat, maar op een van de vier even lange lijnen en staat daarmee symbool voor de aarde, voor materie en begrenzing. We kunnen tegelijkertijd beseffen dat een vierkant een vorm is die eigenlijk niet in de vrije natuur voorkomt, maar een vorm is die door mensen gecreëerd is. In het boeddhisme vinden we deze bhupur wel vaker terug en is daar een vorm die symbool staat voor een tempel, een heilige plaats met vier ingangen die gericht zijn op de vier windrichtingen: noord, oost, zuid en west. In deze tempel bevindt zich een heiligdom.
Zo zijn er nog meer vormen die we steeds opnieuw in iedere traditionele yantra terug zien: de cirkel, de lotus en de driehoek bijvoorbeeld, waarbij de driehoek bijvoorbeeld ook in tweevoud voor kan komen, één met de punt naar boven en één met de punt naar beneden en zo een zespuntige ster vormt.
In het boek kun je verder lezen over de betekenissen van vormen en kleuren.

Nog even aandacht voor de bindu, de punt in het midden. Deze punt staat symbool voor de oorsprong, voor de potentie, datgene waar alles uit voort kan komen en datgene waar alles in samen kan komen, datgene waar alles en niets huist, de plaats waar het zichtbare en het onzichtbare in elkaar overgaan: de plaats waar de god(in) van de tempel zetelt.

De Kali-yantra helpt ongewenste gewoontes te veranderen, helpt angsten te overwinnen, verdrijft depressieve gedachten, zorgt voor vernieuwing van energie en voor spirituele groei.
Deze yantra is genoemd naar Kali, de godin van vernietiging en transformatie.

In het boek kunnen we lezen:
Kali is de vrouwelijke vorm van Kala. Het woord Kala heeft in het Sanskriet twee betekenissen, te weten: dood en tijd.
Het is altijd een kwestie van tijd voordat iets of iemand ophoudt te bestaan op aarde. De angst voor de dood is de grootste angst waarmee de mensheid te kampen heeft. Vele negatieve emoties, zoals andere angsten, woede en verdriet, vinden hun bodum in de angst voor de dood. Kali kan alles in ons leven vernietigen. Zolang wij niet gehecht zijn aan uiterlijke zaken, is er geen probleem. Maar wij zijn over het algemeen wel gehecht aan onze relaties, banen en spulletjes. Sterker nog: we vereenzelvigen ons ermee en wanneer Kali dan ingrijpt, kan dat heel hard aankomen. Het kan aanvoelen alsof er een deel van jezelf is vernietigd. Vaak merken we pas hoe gehecht we aan iets zijn als we het verloren hebben.

Is het 'toeval'? Tijdens het tekenen van deze yantra, kregen wij te horen dat mijn man zijn baan zou gaan verliezen, er is simpelweg geen werk meer voor hem bij zijn huidige werkgever. Tja, als je het dan hebt over gehecht zijn... Nu waren wij al geen mensen die er een luxe levensstijl op na hielden, maar nu... Wat is hierop mijn reactie geweest... O jé! Sh... Wat gaat er nu gebeuren? Maar al snel zag ik dat er door deze gebeurtenis nieuwe deuren geopend werden, op persoonlijk relationeel gebied, maar zeker ook op het gebied van werk. Het is een periode die dus eigenlijk wel goed is, al is het niet makkelijk. In de voorgeschreven vorm van de Kali is de bhupur blauw ingekleurd, maar voor mijn gevoel moest er ook groen in, de kleur van de hartchakra. Groen versterkt de zintuigen en kalmeert de zenuwen, werkt neutraliserend, waardoor genezing kan plaatsvinden, maakt harmonieuzer en liefdevoller. Over de betekenis van de kleuren kunnen we lezen in het Yantra-werkboek.


En dit is dan mijn Kali-Yantra mandala geworden:








Wil je meer weten over yantra's, wil je het boek bij de workshop of wil je ze misschien liever zonder begeleiding tekenen of schilderen? Hier kun je het boek bestellen:

maandag 30 januari 2012

Tekeninspiratie




Tijdens de mandala-tekenlessen kwam naar voren dat het tekenen van bloemen zo makkelijk nog niet is. Nu is het heel goed mogelijk bloemen op diverse manieren in je mandala's te verwerken, zowel gestileerd als realistisch. Ben je op zoek naar inspiratie voor het realistisch tekenen van bloemen, dan is dit boek een aanrader.






Wat leer je uit dit boek:
- Stapsgewijs diverse soorten bloemen tekenen, vanaf de basisschetsen tot de voltooide vorm.
- De grondbeginselen van compositie en bloemschikken zodat je je eigen stillevens kunt opstellen.
- Diverse arceertechnieken die je tekeningen levendig maken.
- Nuttige tips voor het creëren van ongebruikelijke texturen en effecten.
- Het gebruiken van achtergrondelementen om een compleet kunstwerk te maken.
- Interessante feiten over de bloemen die ik dit boek voorkomen.



Bestellen:

Dit boek is bij bol.com alleen tweedehands te bestellen. Wanneer je daar zoekt op 'bloemen tekenen' kom je nog meer mooie boeken tegen...


Tip:
Houd boeken discountwinkels in de gaten. Daar heb ik deze ook ooit op de kop getikt. Daar vind je wel vaker leuke tekenboeken en wanneer je daarmee aan de slag gaat, kun je je mandala's weer iets extra's geven.



********


Tekenlink

Voor nog meer teken-inspiratie: http://www.drawspace.com/



vrijdag 25 november 2011



Greetje Molenaar






Koester je in de aanwezigheid van de engelen door potlood en penseel op te pakken.


Veel mensen voelen zich aangesproken door engelen. Engelen vervullen vanuit hun wereld van Licht hun taak om op subtiele wijze goed nieuws, vernieuwing, troost en goddelijke kwaliteiten naar de aarde te brengen. De engelenwereld is door kunstenaars al vaak in beeld gebracht.

Met de vele (korte) workshops in dit boek kun je engelengestaltes en engelenmandala's ontwerpen, zowel figuratief als abstract. Al tekenend en schilderend komt de verfijnde wereld van de engelen spelenderwijs dichterbij.

Er wordt gewerkt met bijvoorbeeld kleurpotloos, verf, ecoline en softpastelkrijt, waardoor er een grote diversiteit is aan technieken en uitwerkingsmogelijkheden. De sfeerbladen die je maakt geven jouw engelen en mandala's een prachtig gekleurde achtergrond. Het wordt een feest en geeft je vleugels.

Greetje Molenaar werkt al vele jaren met de mandala in haar tekenschool de ronde kunst. Vele mensen hebben zich door haar enthousiasme bekwaamd in de kunstvorm. Greetje Molenaar is ook de auteur van onder andere de succesvolle boeken 'Beginnen met mandalatekenen en -ontwerpen', 'Symbolen in de mandala', 'Sprookjes en oersymboliek in de mandala' en 'Mandalakunst, krassen als inspiratiebron'.

Bestellen: