Mandala-vest haken

Als je van mandala's en haken houdt is dit toch een logisch vervolg... Deze kwam ik op Facebook tegen...
Ik krijg nu wel haakkriebels... jij?

Een andere beschrijving die ik nog vond:

Jawel, mét beschrijving... klik HIER

Als je de beschrijving veilig wilt stellen print 'm dan meteen uit of sla 'm op op je computer!

Ik weet natuurlijk niet of deze op het internet blijft staan.

Veel haakplezier!

Samen aan de slag met Celtic Inspired Design

De 'cursus' Celtic Inspired Design is eigenlijk geen cursus te noemen. Het is een verlengde van en een inwijding in een levenswijze die in nauwe verbinding staat met de natuur, zoals de Kelten, onze voorouders, ooit in nauwe verbinding met de natuur leefden. Het draait dan ook niet om 'zomaar' tekenen van de Keltische motieven, zoals we die wel zien in boeken en op het internet. Het gaat ook om de achtergronden, in contact komen met onze eigen innerlijke goddelijke bron, van waaruit we ons scheppingsvermogen op papier kunnen uiten, maar in meer dan dat... in ons leven.

We beginnen met technieken die in wezen niets anders zijn dan het maken versieringen, we maken als het ware ons dagelijks leven mooier door de ervaring van dit tekenwerk, door de rust en ontspanning die als vanzelf in ons een plaats gaan vinden of deze verdiept. De versieringen in de vorm van trappatronen en vlechtwerken liggen aan de basis van een hele traditie aan ontwerpen.
Behalve dat deze lessen een inwijding zijn in een oude traditie slaan ze meteen een brug met ons hedendaags bestaan, want we mogen er natuurlijk ons eigen ding mee doen. In de lessen wordt bijvoorbeeld veel aandacht gegeven aan het toepassen in de Mandala, 'mijn ding' natuurlijk, maar cursisten kunnen hier vanuit ook hun eigen ontwerpen gaan maken, want iedereen heeft een eigen achtergrond die hij of zij meebrengt. Zo zijn er mensen die kaarten maken, schilderen en bijvoorbeeld Keltische randen toe gaan passen in hun werk, een ander geeft vanuit een kunstzinnige ervaring een heel eigen invulling en creëert pareltjes van ontwerpen die weliswaar de Keltische ontwerpen als basis hebben, maar een geheel eigen vormgeving gevonden hebben. Ieder kan er zijn of haar ding mee doen. In de lessen zelf komt het tekenen van traditioneel Keltische ontwerpen aan de orde en de toepassing daarvan in de mandala en werken we met potlood, tekenpen, kleurpotloden, stiften en soms ook met verf. Niet dat we iedere les een mandala tekenen, er is vooral aandacht voor de techniek van het ontwerpen en daarna gaan we dat toepassen in het tekenen van een mandala. Het is een proces waar je instapt als je besluit deel te gaan nemen na een eerste vrijblijvende kennismaking.
Voor je eigen continuïteit en het reserveren van een plaats in de groep plannen we lessen in het voren. Maar hoeft natuurlijk niet. Als je niet reserveert is een plaats echter niet verzekerd, want vol is vol.

Naast het tekenen krijg je zo her en der ook informatie over Keltische tradities, zoals de Jaarwiel Vieringen, Volle Maan vieringen, Keltische astrologie, etc. Alles wat maar vanuit de Keltische traditie de verbinding met de natuur legt, die ook onze natuur is. In dit alles komen ook de Indiase Veda's, het Boeddhisme en andere tradities naar voren, omdat ook daar nauwe banden liggen. Het Keltische is het uitgangspunt, maar er kunnen vele uitstapjes gemaakt worden.

Over de duur van de cursus kan ik heel kort zijn: oneindig of zolang als jij wilt en ik natuurlijk doorga met het geven van de lessen. Je stapt namelijk een proces in van groei en persoonlijke ontwikkeling op het niveau dat je zelf wilt. Kom je om 'een mooi plaatje' te leren tekenen, dan ben je van harte welkom, maar ook als je stap voor stap diepgaand, op onderzoek wilt naar jezelf, naar je blauwdruk, naar inzichten en verrijking in je leven, dan ben je net zo welkom. En alles er tussenin natuurlijk.

Glastonbury Tor met de St Michael's tower

Ikzelf werk met Ancient Celtic Healing en tijdens de lessen werk je binnen de Avalon Healingcirkel, die iedere dag opgezet en versterkt wordt en in nauw contact staat met het Avalon van Glastonbury, Engeland, waardoor we ondersteund worden in ons proces door De Oude Kracht en deze lessen een geheel eigen sfeer krijgen. De Avalon Healingcirkel zorgt voor een meditatieve afstemming, rust, ontspanning en een groter concentratievermogen. Bij aanvang van een les kan daar in de vorm van een meditatie of visualisatie aandacht aan gegeven worden, indien nodig en/of gewenst. Soms trekken we orakelkaarten, vaak in Keltische uitvoering of we werken met een stukje intuïtieve ontwikkeling. Afijn, er komt van alles langs, dat je verbinding met de Keltische achtergrond en alles wat in de cursus aan bod komt kan verdiepen en verrijken. Uiteraard wordt er iedere les aandacht geschonken aan het tekenwerk en het ontwerpen van Keltische motieven en/of hun toepassingen in het Mandala-tekenen. En denk erom, het gaat er niet om hoe snel je gaat, het gaat erom dát je ermee werkt en zo alle ins en outs in jezelf onderzoekt met de handvatten die je in de lessen aangereikt krijgt.

Ga je samen met mij mee op ontdekkingstocht?
Soms gaan we zelfs letterlijk naar Keltische dan wel Engelse gronden... (Nog) Geen georganiseerde reizen, maar op eigen gelegenheid, de mogelijkheid zelf aanwezig te zijn bij bijzondere evenementen of op bijzondere plaatsen. Op het programma staat nu:

Beltane: op 1 mei is er een bijbehorende meditatie in de Chalice Well Gardens in Glastonbury.
Bij dit bezoek zal ik ook de nieuwe Wheel of the Year remedies meenemen waardoor we in praktijk/atelier De Witte Waterlelie, ook daarmee kunnen gaan werken. Een bijzondere aanvulling op de eerdere remedies van de Chalice Well en andere bloesemremedies.
Verblijf op camping The Old Oaks, een camping nabij 'De Poort' naar Avalon, gevormd door de twee oeroude Eiken Gog en Magog.
Meer informatie over Beltane in de Chalice Well Gardens:  http://www.chalicewell.org.uk/index.cfm/glastonbury/Events.Details/event_id/150

Gog en Magog

De rol van de Mandala in een bewustwordingsproces

Het proces van tekenen van mandala's is een proces van bewustwording als je het dat laat zijn. Natuurlijk kun je gaan voor 'het mooie plaatje' of je kunt a-mandala-a-day tekenen. Maar het mandala-tekenen biedt zoveel meer als je het die ruimte biedt, als je jezelf die ruimte biedt. Je kunt de verdieping opzoeken als je dat wilt en dat wil ik. Voor mij is het mandala-tekenen een proces van bewustwording. Daardoor teken ik misschien minder mandala's dan in de ogen van anderen misschien mogelijk zou kunnen zijn en noemen sommigen mijn werk monnikenwerk, maar misschien is het dat in zekere zin dan ook wel.
De kleurtechniek zoals jullie die van mij kennen werkt zeer meditatief, dus dat is al een ingang tot verdieping, maar er is meer. Als je je volledige aandacht aan het proces wilt geven, hoef je een tekening niet zo rap af te tekenen en heb je soms meerdere tekeningen tegelijk onder handen.

Voorbeeldje:
Zoals jullie wellicht weten ben ik in september 2013 al begonnen met een nieuwe serie chakra-tekeningen. Dit is de eerste van die serie:

1e chakra - Stuitchakra

De 2e, 3e en 4e zijn inmiddels ook af. Ja, ik heb tussendoor ook andere dingen getekend. Maar waar blijft die hele serie? Nog niet af? Nee. En hoe komt dat dan? Zoals ik al eerder en vaker ervaren heb, is het tekenen van de chakra's nauw verbonden aan een ontwikkelingsproces van het Bewust Zijn.
Ben je bijvoorbeeld met zo'n Stuitchakra bezig, dan richt je je aandacht op alles wat te maken heeft met en aangestuurd wordt door dit chakra, alles wat te maken heeft met een gevoel van basisveiligheid in het leven. Emotioneel/mentaal: het hebben van een thuis, de financiën op orde, het hebben van een liefdevolle relatie met je partner en andere mensen om je heen, etc.... Fysiek: je botten, tanden, darmen, etc... Alles wat maar aangestuurd wordt door de Stuitchakra komt in de aandacht. Er vindt tevens een opschoning plaats van alles wat het functioneren op dat gebied belemmert. Andersom stimuleer je de werking van het betreffende chakra door juist te zorgen dat alles op dat aansturingsgebied aandacht krijgt. Luisteren naar je intuïtie wat goed is voor je om die basisveiligheid te creëren of te versterken.
En zo gaat dat bij iedere chakra. Stap-voor-stap ga ik omhoog, van de Aarde naar de Kosmos en stap-voor-stap ga ik later ook weer omlaag. Omhoog om op te ruimen en op te schonen op ieder gebied, om ruimte te creëren, de weg vrij te maken, om vaardigheden op ieder gebied te ontwikkelen, om in contact te komen met de Kosmos, met dat Universum, de universele energie, de goddelijke energie, de goddelijke energie in jezelf, je Hoger Zelf, om in de neerwaartse beweging te kunnen manifesteren, precies dat te doen wat bij je past, weer een deel van je Hoger Zelf neerzetten op Aarde.

 2e chakra - Miltchakra

 3e chakra - Zonnevlecht of Navelchakra

4e chakra - Hartchakra

Zo komt het ook dat ik een chakra-tekening niet een-twee-drie af heb. Hij is meestal vrij vlot getekend, maar dan... Het kan soms wel máánden duren voor een tekening af is. Het kleurproces, de voedende kleuren voor het betreffende chakra voeden ook het proces en dat is dit keer zeer het geval. Op diepgaande wijze ga ik dit proces door in de tussentijd bezig met opleidingen in de bloesemtherapie, spagyriek en medische basiskennis en nu ik met de keelchakra bezig ben, een nieuwe manier van uiten, middels de sjamanendrum, waar ik dankbaar gebruik van maak in mijn atelier/praktijk, waar ik mensen ondersteun in hun eigen bewustwordingsproces.

Het tekenen van de chakra's kun je dus 'gewoon' snel doen, één mandala per les, per maand bijvoorbeeld, maar wanneer je het laat ontstaan, laat groeien, stap je een proces in dat de thema's van het betreffende chakra onder de levensloep legt. Het is jouw keuze natuurlijk of en hoe je het aanpakt, maar ik moet zeggen dat dit me prima bevalt. Na een eerste keer alle chakra's vrij vlot achter elkaar getekend te hebben, kennis gemaakt met de chakra's en hun werking in combinatie met het gebruik van algemene chakra-bloesemremedies, kun je prima meer diepgang op gaan zoeken. Iedere cyclus van 7 chakra-tekeningen van Stuitchakra tot Kruinchakra en 7 tekeningen van Kruinchakra naar Stuitchakra brengt je in een proces van opruimen van blokkades en manifesteren van een groter deel van je Hoger Zelf hier op Aarde. Maar waarom zou je dat doen? Om op de eerste plaats je negatieve ervaringen uit het verleden te verwerken, zodat je je frank en vrij kunt voelen om volledig jezelf te zijn. En wie wil dat nu niet?

Op dit moment voor mij dus de Keelchakra-thematiek, het opruimen van blokkades op dat gebied en er gebeurt al van alles. Kun je je voorstellen wat er gebeurt op de weg terug, de weg van manifestatie...

Voor zover het voorbeeld van de chakra's. Zo zijn er natuurlijk allerlei thema's die middels het Mandala-tekenen naar voren kunnen komen, wanneer we het Mandala-tekenen eens anders gaan bekijken dat het tekenen van een 'mooi plaatje'.

Zendala: Tangle-motieven in de mandala

Eens in de maand, op woensdagochtend van 9.30-12.30 uur zijn er de Zendala Atelier bijeenkomsten bij praktijk/atelier De Witte Waterlelie
Ben je geïnteresseerd in de Zendala, de toepassing van tangle-motieven in de mandala?
Kom dan eens kijken of de lessen in het Zendala Atelier iets voor jou zijn.

In de AGENDA vind je alle data van het Zendala Atelier en wanneer er open kennismakingslessen zijn voor nieuwe cursisten. Kun je niet op één van de aangegeven data, of staan er op een bepaald moment geen kennismakingslessen aangegeven, voel je vrij te vragen naar een dagdeel dat jij kunt. Wellicht kunnen we een tijdstip in de week vinden dat voor ons beiden uitkomt.

Hierboven zie je een voorbeeld van zo'n Zendala, een project van de afgelopen dagen van mijzelf.
Ik liet mij inspireren door een tangle-motief, begon daarmee, gevolgd door een halve lotus, oftewel het middendeel van de Flower of Life en liet de rest al tekenend ontstaan.

Centraal in de lessen staat de vaardigheid voor het opzetten van een mandala, met een evenwichtige verdeling van de tangle-motieven. Sommigen zullen zwart-wit blijven, anderen zullen in kleur uitgevoerd worden. Iedere les in het Zendala Atelier nieuwe inspiratie, een nieuwe uitdaging, om zelf aan de slag te gaan.
Geschikt voor zowel beginners als gevorderden.
De lessen kosten € 15,- per persoon.
De lessen vinden plaats in Beuningen bij Nijmegen, zie Contact/Routebeschrijving.

Aanmelden kan tot 24 uur voor aanvang van de les via

dewittewaterlelie@gmail.com

Als er nog plek is, kun je terecht.
Je deelname is pas definitief als je een bevestiging van mij ontvangen hebt.

Mandala-tekenen...

Mandala betekent 'heilige cirkel' (Sanskriet). De cirkel is dan ook het uitgangspunt van iedere tekening in dit blog. Door met mandala's aan de slag te gaan middels dit blog, of in atelier De Witte Waterlelie kom je vanzelf allerlei ins en outs van het Mandala-tekenen tegen. Natuurlijk is dit blog geheel vorm gegeven naar mijn eigen manier van werken met mandala's, die ik graag met je deel, maar daarmee verkondig ik geen absolute waarheid of 'hoe het zou moeten'. Nee hoor, het is niet meer dan dat: 'mijn manier van werken met mandala's'. Haal eruit wat je kunt gebruiken, vorm en buig het in jouw vorm, zodat het bij jou past en voor jou goed voelt om mee te werken. Het is niet meer en niet minder dan inspiratie!

Na vele overwegingen, vele ideeën die de revue passeerden, pogingen om al mijn ideeën vorm te geven, heb ik niet gekozen voor het schrijven van een traditioneel papieren boek, maar voor een dynamisch, levend en groeiend boek van deze tijd. Een online mandala-boek, een blogboek, dat meer is dan een verzameling gegevens en informatie, en ook meer is dan alleen inspiratie. Het is namelijk een mandala-boek voor en door jou. Ik als schrijver geef de aanzet en handvatten, maar jij kunt het aanvullen met je reacties en hopelijk ook met het delen van je tekeningen. Want ja, ook jouw tekeningen kunnen in dit mooie online boek komen te staan onder het artikel naar welke aanleiding je tekening gemaakt is en kunnen zodoende weer een inspiratie zijn voor andere lezers. Scans of foto's van jouw tekeningen, met eventueel jouw verhaal dat daarbij hoort, kun je sturen naar dewittewaterlelie@gmail.com. Schrijf er wel duidelijk bij, bij welk bericht ze horen, dus titel plus datum vermelden. Nog handiger is om de link naar het betreffende blogbericht toe te voegen aan je mail, waardoor ik meteen zie om welk blogbericht het gaat.

In dit blog zul je steeds meer inspirerende ideeën voor het mandala-tekenen vinden. Het zal steeds verder gaan groeien. Ieder bericht is in wezen een workshop, een hoofdstuk in dit boek. Of je nu beginner bent of gevorderd, voor ieder zal er vast wat wils bij zitten. Laat je niet ontmoedigen als je een bericht begint te lezen en het spreekt je niet meteen aan, er staat vast ergens iets in waar ook jij iets mee kunt. En anders leg je het naast je neer. Je zult precies dat oppakken wat bij jouw interesse en ontwikkeling op dat moment hoort. Derhalve zijn de berichten ook zeer geschikt om later nog eens op te pakken en opnieuw door te lezen en mee te werken.
Ieder onderwerp is op elk willekeurig niveau aan te pakken, of je nu beginner bent of wat meer gevorderd, de één zul je als iets uitdagender ervaren dan de ander.
Ook kleurtechniek zal aan de orde komen. Mandala Kleuren is voor iedereen, maar ook voor diegene die zich nog niet wil wagen aan het zelf ontwerpen van mandala's. Derhalve zijn er ook kleurplaten opgenomen in de berichten.
Afbeeldingen zijn te downloaden door met je cursor op de afbeelding te gaan staan, rechts klikken en 'afbeelding opslaan als...' te kiezen. (Dit is alleen voor eigen gebruik!) Zo kun je ook templates downloaden. Gebruik voor het uitprinten eventueel wat dikker papier, vanaf 125 grams, dat tekent en kleurt fijner.

Ieder blogbericht bevat voor minstens één mandala inspiratie, maar veelal kunnen door de aanwijzingen op te volgen nog veel meer mandala's getekend worden en ik hoop dat ze je leiden tot het gebruik van je eigen fantasie, aanzetten tot combineren en het zelf opzoeken van inspiratie her en der op internet, in boeken en door, wanneer je regelmatig mandala's tekent, je steeds verder groeiende bewustzijn van de wereld om je heen. Je zult steeds meer inspiratiebronnen ontdekken. Zo zullen motieven in kunst en cultuur, in de mode en industriële vormgeving je tot inspiratie dienen, maar ook de natuur is een belangrijke inspiratiebron. Voor mij persoonlijk zijn de geometrie, Keltische, Indiase, Tibetaans boeddhistische kunst, de jugendstil en de natuur qua vormgeving enorme inspiratiebronnen, naast onderwerpen uit de plantgeneeskunde (speciaal bloesemtherapie en spagyriek), numerologie en astrologie.

Een andere belangrijke inspiratiebron is je eigen innerlijke kern, daar waar al héél veel informatie opgeslagen ligt waar we ons vaak niet eens bewust van zijn. In principe is alles wat we in vorige levens en wat via ervaring door onze voorouders doorgegeven is, maar ook wat nog gaat gebeuren, opgeslagen in een soort universeel archief, het collectief onbewuste of de Akasha kronieken of hoe je dit archief ook wilt noemen.
Door het tekenen van mandala's zul je daar steeds beter contact mee krijgen, zul je je her-inneren, wat diep verborgen zit. Je zult ook vaardigheden en kwaliteiten ontwikkelen, welke je meeneemt in je dagelijks leven, wat je helpt ervaringen op te doen en spiritueel te groeien.

Ik ga er niet vanuit dat je enige tekenervaring bezit en er zullen daardoor van mijn kant uit relatief weinig figuratieve voorstellingen zijn, meer abstract, werken met vormen, kleuren en motieven. Maar natuurlijk kun je, als je wel tekenervaring hebt, daar ruimschoots gebruik van maken in je mandala, er zal altijd ruimte voor zijn. Soms komen er figuratieve onderwerpen aan bod, maar die zullen vaak gestileerd zijn en daardoor laagdrempelig, ook voor de niet-tekenaar. Het hoeft namelijk niet 'te lijken' op de werkelijkheid of herkenbaar te zijn. Want daar gaat het hier niet specifiek om. Het gaat om het proces van tekenen, niet om het eindresultaat, hoewel een leuk eindplaatje natuurlijk meegenomen is.
Om mandala's te tekenen heb je dan ook totaal geen tekenervaring nodig. Tekenervaring zal de lijnvoering wat soepeler laten verlopen en de hand zal wat vaster worden, maar dat bereik je ook door veel met mandala's bezig te zijn.
Daarnaast zal er vaak aandacht besteed worden aan de mandala als instrument voor de ontwikkeling van je Bewust Zijn. De mandala kan een mooie ondersteuning zijn in je persoonlijke (spirituele) ontwikkeling.
En het mooie is, dit online boek blijft groeien, er zullen steeds nieuwe hoofdstukken toegevoegd worden.

De blogs kun je natuurlijk in volgorde van ontstaan volgen, maar je kunt ook gaan zoeken op onderwerp, als je voorkeur naar een bepaald onderwerp uitgaat.
Denk ook even aan een financiële donatie om dit blog in stand te houden en het levert ook jou leuke extra's zoals kortingen op cursussen en workshops en toegang 'Achter de Schermen'.

Ieder blogbericht, ieder hoofdstuk van dit online-boek, is in wezen een workshop. Deze workshops zullen regelmatig 'live' aangeboden worden in de praktijk of op locatie, dus als je iets langs ziet komen waar je graag een stukje persoonlijke begeleiding bij wilt krijgen of je vindt het leuk om in een groepje daarmee te werken, meld je dan aan via

dewittewaterlelie@gmail.com

Mocht je nu een workshop in deze blogs tegenkomen die niet op de agenda staat vermeld en je wilt toch even dat stukje persoonlijke begeleiding, of je gaat voor de live beleving... geef dit dan even door, dan wordt de desbetreffende workshop ingepland op een tijdstip en op een locatie die jou het beste uitkomt. Kosten voor zo'n workshop is conform de op dat moment geldende kosten zoals vermeld op de website van de praktijk.
Als donateur krijg je een aantrekkelijke 10% korting op cursussen en workshops. Bovendien ondersteun je het Mandala Atelier in haar voortbestaan en zal dit online mandala blog-boek kunnen blijven groeien! Lees HIER mee over het donateurschap.

Ik wens je enorm veel inspiratie, teken- en kleurplezier toe!

Zonnige mandalagroetjes, Angelique

Keltische Ontwerpen in de Mandala Webshop

Één van mijn meest favoriete boeken op het gebied van keltisch tekenen is dit prachtige boek van Courtney Davis.

Het grappige is, dat sinds ik de lessen van het Celtic Inspired Design opgestart heb, Courtney op facebook steeds maar weer langskwam met zijn prachtige werken en intussen tot mijn inspirerende facebook-vriendenkring behoort.

Courtney heeft zijn Hill of Tara Open Studio, in Ierland bij de Hill of Tara.

Prachtig werk van Courtney Davis is te bewonderen op
http://www.courtneydavisart.com/gallery.html

Je weet wel... van deze...

meer info over de Hill of Tara is te lezen op
http://en.wikipedia.org/wiki/Hill_of_Tara

Waard om misschien eens een bezoekje te brengen... je weet maar nooit waar we nog terecht (willen) komen in dit leven.

Maar... terug naar het boek.

Als je een eerste blik werpt op de inhoud word je misschien al duidelijk waarom ik het zo'n mooi boek vind:

Achter op het boek kun je het volgende lezen:

Maak verschillende knopen, spiralen, sleutels en dierenpatronen en versier ze met behulp van stap-voor-stapfoto's en een prachtige verzameling van de kleurrijke ontwerpen van Courtney Davis. Dit boek is geïnspireerd op de sterke symboliek, het gezag en de aloude kracht van de Keltische kunst. Het is een waardevolle handleiding voor iedereen die zijn eigen ontwerpen, kaderranden en motieven wil creëren.

Nu moet ik zeggen dat dit boek voor een beginnend tekenaar nog een flinke kluif is, maar ook voor de meer gevorderde tekenaar is dit een leuke uitdaging en vraagt doorzettingsvermogen en veel oefening. Toch is het, wat mij betreft, de moeite waard als je de aantrekkingskracht van de Keltische kunst voelt. Uiteraard kun je bij De Witte Waterlelie terecht voor lessen in het Celtic Inspired Design, waarbij je alle ins en outs stap voor stap langs ziet komen en je langzamerhand daardoor ook geoefend raakt in het werken met dit soort boeken. Want het is écht dat: oefenen oefenen oefenen. 'Oefening baart Kunst' is een mooi gezegde dat hier letterlijk van toepassing is.

Courtney werkt in dit boek met een lichtbak. Deze gebruik ik zelf (nog) niet, dus iedereen werkt op zijn/haar eigen manier. Hoe jouw manier is, is aan jou om te ontdekken. Wil je met een lichtbak werken dan is het zelf maken natuurlijk een optie om je portemonnee te vriend te houden:

Bouwtekening lichtbak,
de maten kun je natuurlijk aanpassen aan je eigen voorkeuren

Een andere tip wat betreft de lichtbak, vooral als je zelf niet zo handig bent en/of geen handige persoon in de buurt hebt die het voor je kan/wil doen: kijk eens op veilingsites, waar soms van die reclamebakken van winkels en bedrijven langskomen, die zijn waarschijnlijk ook te gebruiken als lichtbak. Wel even naar de kijkdag om te zien of het écht iets voor je is, anders ligt een miskoop zo op de loer.

Dit boek is nu nog één van de weinige Nederlandstalige boeken over het Keltisch tekenen. Je kunt dit boek bij bol.com bestellen.

Inspiratie Workshop #6: Keltische en Pictische symbolen in je mandala

Mensen vragen regelmatig hoe ik aan inspiratie kom voor mijn mandala's, hoe ik te werk ga. Ik gebruik namelijk lang niet altijd de mandala-boeken of stapsgewijze aanwijzingen van andere mensen. Deze aflevering van Mandala Inspiratie Workshops is dan ook niet zozeer een stap-voor-stap workshop, dan wel een inspiratie en zeker een uitdaging om eens te ontdekken hoe zoiets in het werk gaat...

Stel, ik wil eens een mooi Keltisch of Pictisch symbool in mijn mandala...

Symbolen als deze kunnen in de UK en andere voormalig Keltische gebieden in Europa overal gevonden worden, zoals bijvoorbeeld in Glastonbury waar we deze tegen kwamen onderaan de Tor:

De symbolen werden en worden uit steen gehakt en vaak extra wit gemaakt met kalk.
Maar natuurlijk zijn ook de White Horses bekend, die je in Engeland kunt vinden, vooral in het graafschap Wiltshire. Deze paarden worden vaak nog steeds door de plaatselijke bevolking in ere gehouden. De krijtrotsen worden van begroeiing vrijgehouden en nog eens extra wit gemaakt met kalk.
De meeste paarden zijn niet eens zo oud, veelal zo'n 300 jaar en er verschijnen er nog steeds bij, zoals die bij de Eurotunnel in Folkestone, maar de oorsprong ligt al ver terug in de tijd. Het paard van Uffington is al zo'n 3000 jaar oud en met dat ene nulletje erachter ben je toch wel een paar jaartjes verder terug in de geschiedenis, tot zo ergens tussen 1400 en 600 voor Christus. Ook dat wordt nog steeds netjes bijgehouden, anders was het allang onder de begroeiing verdwenen.
Dit soort paarden en andere figuren worden ook wel geoglieven genoemd.

White Horse bij Pewsey, zichtbaar vanaf onze camping bij The Barge Inn

Als je bij google afbeeldingen bijvoorbeeld intypt 'pictish symbol' krijg je al behoorlijk veel inspiratie te zien. Natuurlijk kun je ook zoeken op 'white horses england'. Gebruik bij het zoeken naar inspiratie in de afbeeldingen middels google vooral ook eens de Engelse taal, omdat het Engels veel verder verspreid is over deze Aardbol dan het Nederlands. zo verruim je je zoekgebied en krijg je makkelijker toegang tot andere culturen. Ben je niet zo goed thuis in het Engels, gebruik dan google vertalen en laat ook Engelstalige pagina's in het Nederlands vertalen. Niet dat deze vertalingen goed zijn, maar toch in ieder geval een duidelijke zet in de goede richting, want met een beetje gepuzzel en vooral geduld kom je er dan toch wel uit.

Typ je bij google afbeeldingen echter in 'celtic symbol', dan krijg je voornamelijk knoopwerk te zien.
Pictische symbolen zijn ook Keltische symbolen, omdat de Picten in feite niet anders waren dan stammen Kelten die in Schotland leefden. Keltische en Pictische symbolen kun je door heel Engeland, Ierland en voorheen Keltische gebieden in Europa terugvinden. Keltisch knoopwerk is favorieter en komt vaker voor, waardoor deze de andere symbolen in de zoekresultaten overheersen. Een beetje inlezen op de materie helpt je ook in het zoeken op internet naar inspiratie, waardoor je op andere zoektermen kunt gaan zoeken naar nog meer informatie en afbeeldingen. Het is zo een hele digitale ontdekkingsreis.

Misschien interessant om eens te bekijken hoe je deze symbolen kunt gebruiken in een mandala. Afbeeldingen, zeker als ze niet in perspectief te zien zijn, zijn natuurlijk na te tekenen, eventueel middels ruitjespapier of zelfs over te trekken, nadat je ze op de gewenste grootte uitgeprint hebt. Er zijn diverse manieren om bestaande motieven over te nemen.
Je kunt een motief centraal in je mandala zetten en er een mooie Keltische vlechtrand omheen zetten of je kunt de motieven gebruiken om herhaald in je mandala terug te laten komen. Laat je fantasie en je ingevingen je leiden.
Inspiratie voor Keltische vlechtranden vind je bijvoorbeeld in het 'Werkboek Keltisch Tekenen' van Jeannette van der Velden en Ada Schippers (*), of je komt op les bij De Witte Waterlelie in de cursus Celtic Inspired Design.

Als je dit soort symbolen wilt gaan gebruiken zoek dan ook eens uit wat het betreffende symbool betekent. Door bijvoorbeeld de pagina te bezoeken waarop de betreffende afbeelding via google te vinden is, kun je soms al tegen betekenissen aanlopen, of je weet om welk symbool het gaat en kunt van daaruit verder zoeken. Vaak ook staat er niet direct iets over het betreffende symbool, maar meer iets over de Pictische cultuur of geschiedenis.
De betekenis van een aantal symbolen vind je hier:
http://www.celticbritain.net/Pictische-symbolen.htm

Nog lang niet alles is ontcijferd trouwens. Door ze te tekenen kun je meer in contact komen met de energetische informatie die erin verscholen ligt.
Maar waarom zou je de betekenis willen weten? Door zo'n symbool in je mandala te brengen werk je met een bepaalde energie, geef je je mandala een bepaalde energie mee. Handig om daar bewust van te zijn, want het heeft ook zo z'n invloed op jou als je de betreffende mandala aan het tekenen bent of voor de mensen, inclusief jijzelf, als je hem later bekijkt.
In de basis raak je een bepaalde cultuur aan, welke voor velen van ons ook in onze voorouders leefde en waar we in onze genen dus ook informatie over opgeslagen hebben. Door met mandala's bezig te zijn die deze cultuur raakt, zul je ook iets in jezelf raken en open je deuren naar je onderbewustzijn en oeroude voorouderlijke kennis.
Beelden zijn ook taal, beeldtaal, ze vertellen iets. Gebruik ervan zonder kennis of samenhang is net als letters zonder verband in een rijtje zetten: oiuvnf
Zo iets. Je weet niet wat er staat, maar het draagt wel een bepaalde energie in zich. Misschien is het toevallig een woord in een buitenlandse taal, maar letters zijn numerologisch nog om te zetten en te ontrafelen wat er voor trilling vanuit gaat: oiuvnf / 6+9+3+4+6 = 28 / 2+8 = 10 (28/10) en eventueel kun je dan de 1 en de 0 nog bij elkaar tellen: 1+0 = 1. Het totale woord draagt veel energie van de 1 in zich, nieuwe dingen, pioniersactiviteiten, leiderschap, etc.
Dit 'woord' draagt de energie in zich die je zou kunnen vertalen als een innerlijke strijd (2), tot uiting komend in en met jezelf en met de buitenwereld, die in balans (8) gebracht moet worden om tot succes te komen, om onontgonnen innerlijke gaven, talenten (0), te ontwikkelen die je kunt gebruiken om uiteindelijk iets nieuws op te starten (1). Jaja... 'zomaar' een woord?
Zo ook als je symbolen gebruikt. Alleen die symbolen dragen vanuit hun beeld een bepaalde kracht in zich. Bij de dieren zou je bijvoorbeeld al kunnen zoeken naar de betekenis van krachtdieren. Voor andere symbolen moet je wellicht meer kennis hebben van de betreffende cultuur waarbinnen ze gebruikt werden/worden. Vermoedens bestaan dat de pictische symbolen, net als de Egyptische hiërogliefen, de 'letters' van een vorm van schrift vormden, maar daar is nog niet veel over bekend.

Toch leuk en ook wel nuttig dus, om eens bij stil te staan als je symbolen in je mandala wilt gebruiken. Je mandala wordt er interessant door om naar te kijken, maar draagt dus ook een bepaalde energie in zich die het naar buiten brengt en dus bij de tekenaar/toeschouwer naar binnen brengt.
Je kunt er echter wel vanuit gaan, dat het symbool dat je intuïtief kiest, dat je aanspreekt op de één of andere manier, jou iets te brengen heeft, wat jij kennelijk op dat moment nodig hebt. Leuk om te weten wat, niet waar? Dus buiten een persoonlijke symboliek, waarbij bijvoorbeeld de Valk jou speciaal doet denken aan je geliefde oom die valkenier was, heeft zo'n Valk ook nog een algemene symboliek.

Kant en klare boeken waar dit allemaal in te vinden is, zijn er wel te koop natuurlijk, soms zelfs heel goedkoop bij een boekenoutlet, zoals waar ik mijn Keltische Symbolen boek tegenkwam (bij bol.com op dit moment alleen tweedehands te koop, zie onderaan dit artikel(*)), maar je kunt ook op het internet rondneuzen en dan vind je vaak al best veel. Raak je ergens door geïnspireerd verdiep je dan eens in de materie. Je groeit ervan! Je ziel groeit ervan! En dat helpt je bovendien in je persoonlijke evolutie naar een Hoger Bewustzijn en neem je weer mee naar een volgend leven... En als je spiritueel nog verder wilt kijken, doe je dit dus niet alleen voor jezelf, maar voor de hele mensheid om die een stapje verder te helpen in de evolutie naar dat Hoger Bewustzijn. Uiteindelijk zullen we allemaal wel moeten. Je ziet nu toch ook geen oermensen meer rondlopen (hoewel... er zijn nog steeds apen natuurlijk), uiteindelijk zijn we allemaal rechtop gaan lopen. De huidige ontwikkeling gaat ernaar toe dat we straks allemaal, behalve onze fysieke zintuigen, ook onze heldere zintuigen goed kunnen gebruiken. Vandaar dat het werken met energieën zo belangrijk is. Waar het allemaal naartoe gaat, is het vinden van een balans tussen materie en spiritualiteit. Dat is de grote hoofdles die wij als lichtwezens in een mensenjasje hier op Aarde te leren hebben.

Ben je de Engelse taal machtig, dan vind je heel veel inspiratie en informatie op het internet, bijvoorbeeld naar aanleiding waarvan ik bovenstaande afbeelding vond:
https://devorguila.wordpress.com/pictish-symbols-names-a-background/
Tja, en als je dan ook het Spaans beheerst, die andere weidverbreide taal...

Een voorbeeld van een symbool:

Afbeeldingen van roofvogels, zoals deze Arend bijvoorbeeld:
Ze waren voor onze voorouders geschikt als gebruik voor de jacht. Iemand die een roofvogel bezat en ermee kon werken had aanzien. Ze waren derhalve geliefd als helmversiering en stonden symbool voor macht, kracht en aanvalsdrift.
Met de kerstening van de Kelten werden roofvogels ook in combinatie met water in verband gebracht met verjonging en wedergeboorte.

Ik ben benieuwd of jullie deze uitdaging aangaan. Stuur ook eens een scan of foto van je tekening op. Misschien mag hij van jou dan wel gedeeld worden op deze pagina, zodat hij anderen weer kan inspireren. Je kunt je mandala opsturen naar

dewittewaterlelie@gmail.com

(*) Te bestellen:

Celtic Inspired Design NL

Keltisch geïnspireerd tekenen en de toepassing daarvan in de Mandala




In praktijk/atelier De Witte Waterlelie  is gekozen voor een Keltische leidraad.
Niet dat dat 'DÉ' waarheid is, maar het is 'een' waarheid. Het kiezen van een leidraad waar jij je lekker bij voelt in het leven geeft namelijk houvast en hoeft natuurlijk niet voor altijd, voor de rest van je leven zo te zijn. Ik ben via Katholicisme, Boeddhisme, en andere wegen uiteindelijk bij de Keltische leidraad uitgekomen en wellicht is dat over een tijdje weer anders. Maar deze weg maakt me blij in het hart, raakt me. En ja, ik maak nog steeds uitstapjes naar andere leidraden. Prima. Voor mijn praktijk/atelier heb ik dus gekozen voor de Keltische leidraad, omdat dat mij diep raakt. Vooral door de nauwe verbinding met de natuur.

Zo werk ik in mijn praktijk/atelier bijvoorbeeld met een Keltische Orakelkaarten, Celtic Healing en wat betreft het mandala/chakra-tekenen zie je regelmatig Keltische invloeden, zoals hier in deze chakra-tekeningen Keltische randen te zien zijn, randen in trappatronen. 

  

  

Overzicht blogberichten m.b.t. Celtic Inspired Design NL:


Kennismaking, bijvoorbeeld uitgaande van:

• #1: Randen
• #3: Keltische knoop

Trappatronen:

• #16: Trappatronen
• #1: Randen
• #11: Close up... trappatroon
• #19: Tableau met trappatroon, vlechtrand en sleutelpatroon

Vlechtpatronen:

• #18 Keltisch knoop- en vlechtwerk - De basis
• #3: Keltische knoop
• #15: Triquetra
• #19: Tableau met trappatroon, vlechtrand en sleutelpatroon

Sleutelpatronen:

• Keltisch doolhof patroon
• #19: Tableau met trappatroon, vlechtrand en sleutelpatroon

Kleurtechniek:

• Keltische harteknoop 3
• #18 Keltisch knoop- en vlechtwerk - De basis

Deze onderwerpen en workshops kunnen een leidraad zijn in de 'live' workshops in praktijk/atelier De Witte Waterlelie.

En er zal nog veel meer komen, véél meer. In kleine groepjes of individueel kun je aan de slag met een basis van traditioneel Keltisch tekenen. Er zal van alles langs gaan komen: trappatronen, vlechtpatronen, sleutelpatronen, spiralen, doolhoven en labyrinten, dierpatronen, etc. etc. Ik blijf verder uitwerken... En natuurlijk is er bij ieder onderwerp aandacht voor de toepassing daarvan in de mandala. Ook het op meditatieve wijze tekenen en inkleuren zal uiteraard, zoals bekend van De Witte Waterlelie, aandacht krijgen ter verdieping van de ervaring. Want Keltisch tekenen is niet zomaar een bezigheid, het is een beleving. Je verbind je met een oeroude Keltische energie, met de Oude Kracht. En niet te vergeten verbind je je met je voorouders.
De groepjes zullen niet groter worden dan maximaal 4 of 5 deelnemers.

Het is een creatief en spiritueel pad, daar hoort geen haast in thuis, maar aandacht, verdieping en verruiming van het bewustzijn. En natuurlijk vooral plezier!

Het is de bedoeling dat je al tijdens de bijeenkomst actief aan de slag gaat en daarna thuis verder oefent en creëert. Zo kun je meerdere workshops komen volgen wanneer het jou uitkomt. Houd de agenda in de gaten of vraag zelf één van bovengenoemde workshops in te plannen.

Hoeveel lesstof er uiteindelijk aangeboden gaat worden? Geen flauw idee, het lijkt een oneindige bron, een 'neverending story', een 'neverendig course', die aangeboord is.
Enige mandala-en/of tekenervaring is wenselijk als je begint aan deze workshops.
Kies als beginner eventueel voor individuele workshops.

Wat heb je nodig?

Een A4 formaat 2 of 4-gaats ordner voor gebruik en opbergen van eventueel gekregen teksten, je eigen ontwerpen, schetsen, tekeningen, aantekeningen en gegevens uit aanvullende studie is handig. Het gebruik van een ordner zorgt ervoor dat je later nog dingen tussen kunt voegen.  Zorg voor schrijfpapier, ruitpapier (5x5 mm en eventueel ook 10x10 mm) en insteekhoezen in je ordner. Mogelijk een aantal tabbladen voor je eigen indeling.

Verder heb je natuurlijk vooral tekenmateriaal nodig, maar daar zal in een kennismaking aandacht aan besteed worden. Maak een afspraak voor een kennismaking! Je kunt eens kijken hoe dat nu allemaal in zijn werk gaat, zo'n Keltisch ontwerp, waar ik op dat moment mee bezig ben, tekeningen bekijken en je krijgt uitleg over de lessen en tekenmaterialen. Zo leren we elkaar een beetje kennen en wordt voor mij ook duidelijk vanuit welke ervaring je in gaat steken. Breng dus bijvoorbeeld ook wat van je eigen werk mee als je al enige teken- of mandala-ervaring hebt. Dit is behulpzaam bij de voorbereiding van de lessen, zodat iedereen in de bijeenkomsten meteen goed mee kan doen.
Breng dan ook gewoon mee wat je hebt aan tekenmaterialen. We kijken samen wat je nog meer nodig hebt. En natuurlijk ga je die eerste keer ook meteen aan het tekenen!
Iedereen werkt met eigen materialen, zodat hij/zij thuis daarmee verder kan, omdat deze zeer afhankelijk zijn van persoonlijk voorkeur, maar tekenmaterialen zijn tijdens de les eventueel ook in het atelier voorhanden.

Groepslessen zorgen voor een zekere groepsdynamiek en je ziet ook eens het werk van anderen, wat zeer inspirerend kan werken. Groepslessen kunnen echter ook remmend werken in de persoonlijke ontwikkeling. Wanneer je de lessen individueel volgt, die meer op jezelf gericht zijn zal die persoonlijke ontwikkeling grotere stappen kunnen gaan maken. Het is een keuze. Het is aan jou.

De Keltische cultuur ligt me na aan het hart, invloeden daarvan ervaar ik al mijn leven lang en hieraan gehoor geven laat mijn hart een sprongetje maken van blijdschap en maakt mijn ziel gelukkig. De Keltische cultuur is nauw verweven met sjamanisme, druïdisme, alchemie, paganisme en wicca, hoewel ingewijden de verschillen duidelijk zullen waarnemen en weten en wellicht de haren ten berge rijzen wanneer ik deze in één adem noem, ik heb geen idee, bij deze mijn excuses, ik ben het mij bewust en wil niemand beledigen. Ik zoek mijn eigen weg hierin, waarbij diverse spirituele stromingen met elkaar geïntegreerd worden en ik noem mijn tekeningen en wijze van leven dan ook liever 'Celtic Inspired', verbonden met de kracht van Avalon, het hart van Moeder Aarde. Ik pretendeer dus geen kenner te zijn van de Keltische cultuur, meer een (her)ontdekker.
Waarom de Engelstalige term 'Celtic Inspired Design' gebruiken in plaats van de Nederlandse? Omdat er duidelijk een lijntje ligt met Engeland en wel speciaal  met Glastonbury / Avalon, de Chalice Well, de Tor en andere krachtplaatsen aldaar (Avebury, Stonehenge, Boscawen un, etc.). Dat lijntje wordt op deze wijze meteen bekrachtigd. Bovendien gaf één van mijn gidsen, Merlijn, deze benaming, niet ik, en dan stel ik verder geen vragen. We zien wel waar dit toe gaat leiden.

Keltische invloeden, zijn in het gehele atelier en de gehele praktijk De Witte Waterlelie terug te vinden, waar vanuit Glastonbury/Avalon-energie gewerkt wordt in samenwerking met mijn Gidsen Maria Magdalena en Merlin en andere spirituele helpers. De afgelopen jaren, vanaf 2012, is dat versterkt en kan er nu mee gewerkt worden. We zetten een stap verder in de Nieuwe Tijd.

Een workshop bij De Witte Waterlelie bestaat niet alleen maar uit het aanleren van een techniek, het is een beleving van Keltische cultuur en achtergronden.

Er kan tevens gebruik gemaakt worden van 

• een ontspanningsoefening / visualisatie / klankmeditatie,
• Keltische orakelkaarten voor inzicht en persoonlijke groei,
• Keltische healing, Bloesemtherapie, etc.

net wat er voor de groep, voor jou, nodig is op dat moment.

Keltisch tekenen / schilderen is een manier om onder andere tot uitdrukking / in beeld te brengen:

• natuurbewustzijn (bijvoorbeeld jaarcyclus / astrologie (Keltische Maankalender, Keltische bomenkalender, planten, dieren, edelstenen) 
• cultuurbewustzijn (mythen, verhalen die iets vertellen / leren over het leven zelf) 

Celtic Inspired Design is gebaseerd op het Keltisch tekenen / schilderen, waar jij persoonlijk iets mee doet. Je zet als het ware een vergrootglas op een bepaald onderdeel van het Keltisch tekenen / schilderen en doet er jouw eigen ding mee, gebruikt het binnen jouw perspectieven van jouw bestaan, zoals bijvoorbeeld in ons geval het Mandala tekenen / schilderen. Je kunt gebruik maken van de versieringen (trappatronen, vlechtwerk, spiralen, sleutelpatronen, etc.) in je eigen manier van kunstzinnige uiting en/of de Keltische thema's persoonlijk uitwerken op een manier die jou past, gebruik makend van bepaalde onderdelen die aan bod komen wanneer je je bewust wordt van de Keltische levenswijze die sterk verbonden is met de natuurcyclus en de voorouderlijke culturen.

Daarbij kunnen aan de orde komen:

Keltische jaarfeesten:

• 31 oktober - 1 november: Samhain of Halloween (vuurfeest, Keltisch Oud&Nieuw, spiritueel Nieuwjaar, feest van dood en wedergeboorte, begin van de winter),
• 21-23 december: Yule (zonnefeest, midwinter zonnewende, Winter Solstice; korste dag, langste nacht)
• 31 januari - 1 februari: Imbolc of Candlemas (vuurfeest (kaarsen), eerste ontwaken van de natuur)
• 21-23 maart: Ostara of Alban Eilir (zonnefeest, lente equinox, Spring Equinox; dag en nacht zijn van gelijke lengte; eerste lentedag)
• 30 april - 1 mei: Beltane (vuurfeest, binnen halen van de zomer; liefde, vruchtbaarheid)
• 21-23 juni: Litha (zonnefeest, midzomer zonnewende, Summer Solstice; langste dag, kortste nacht)
• 31 juli - 1 augustus: Lughnasadh of Lammas (vuurfeest, eerste oogstfeest)
• 21-23 september: Mabon (zonnefeest, herfst equinox, Fall Equinox; dag en nacht zijn van gelijke lengte; eerste herfstdag)

Maancyclus:

• Maan van de Langste Nacht, 
• IJsmaan, 
• Sneeuwmaan, 
• Maan van de Dood, 
• Maan van het Ontwaken, 
• Grasmaan, 
• Plantmaan, 
• Maan van de Roos, 
• Maan van het Weerlicht, 
• Oogstmaan, 
• Jachtmaan, 
• Bloedmaan, 
• Boommaan 

Ook aandacht voor andere uitstapjes naar de numerologie bijvoorbeeld.

Welkom bij Celtic Inspired Design! Ga jij met mij mee op ontdekkingstocht?

Digitale expositie Celtic Inspired Design:

Postkaarten

Boekenleggers

Mandala's

Cursisten

Facebookgroep CELTIC INSPIRED DESIGN NLvoor inspiratie en uitwisseling

Inspiratie Workshop #5: Kleurenlotus

Wellicht heb je de KLEUROEFENINGEN al gedaan?
Deze Inspiratie Workshop is een logisch vervolg daarop en biedt een toepassing die je verder kan helpen in het kleuren van je mandala's, omdat de kleurtheorie hierbij aan de orde komt.
Het gebruik van deze kleurtheorie kun je toepassen in je mandala, maar je kunt uiteraard ook simpelweg vanuit je eigen gevoel aan de slag en intuïtief je kleurkeuze en techniek bepalen. Een klein beetje kennis over de kleurtheorie kan je enorm helpen.

We gaan in deze Inspiratie Workshop werken aan een traditionele Lotus-figuur, zoals we die onder andere in het mandala-tekenen kennen. Deze vorm komt uit de Oosterse kunst, waar Lotus-bladeren in vele afbeeldingen naar voren komen. De Lotus is daar dan ook één van de basissymbolen waar men mee werkt. Dit komt uit de traditie van hun religie: het Hindoeïsme en het Boeddhisme.

Het Mandala-tekenen laat een integratie van diverse culturen zien en het gebruik van Lotusbladeren en -vormen, alsmede hele Lotusbloemen in de mandala's en andere kunstvormen zie je dan ook veelvuldig.

Een paar voorbeelden waarbij ikzelf de Lotus in mijn Mandala's gebruikt heb:

Het gebruik van groene Lotusbladeren in een Yantra-vorm

Lotusbloemen in een Graancirkel-Mandala

Een Mandala met Lotus-bladvormen en Lotusbloemen.

Nog een Mandala met Lotus-bladvormen

Wen jezelf eraan vooral héél dun op te zetten, want lijnen die je in je tekeningen later niet wilt laten staan kun je dan beter weg gummen zonder je papier te beschadigen of indrukken over te houden. Voor deze kleuroefening heb ik een klein papiertje gepakt, zo’n 15 x 15 cm.

We zoeken eerst het midden van ons papier op. Hiervoor meet je de zijkanten van het papier op en zet in het midden aan de rand van het papier een streepje tegen je liniaal.

Zet voor jezelf een merkje rechtsonder op je papier, zodat je altijd terug kunt vinden hoe je papier oorspronkelijk lag en ook na draaien met je papier eventueel kunt vergelijken met de stappen hieronder.

Teken vervolgens een kruis op je papier:

Je ziet dat dit héél dun getekend is.

Je hebt nu je passer nodig. Let op: vanaf hier is het belangrijk dat je je passer in de eerste maat laat staan! Dus niet de benen van de passer bij elkaar knijpen!

Zet de scherpe punt van je passer in het middelpunt van je tekening, in het kruispunt van de twee lijnen, en teken een mooie grote cirkel. Denk eraan de passer in deze stand te laten staan!

Voor de duidelijkheid van de afbeelding heb ik deze cirkel meteen maar overgetrokken met een zwarte fijnschrijver. Normaal gesproken doe je dit overtrekken pas nadat je je hele tekening getekend hebt.

Omdat we het kruis alleen benutten om onze Lotus netjes recht op papier te krijgen en we hem verder niet nodig hebben, kun je hem nu weggummen. Alleen de snijpunten laat je staan!

Zet de scherpe passerpunt in het bovenste snijpunt. Denk aan de vaste passerafstand!

Teken een cirkelboog, binnen in je eerste cirkel, zodat je twee nieuwe snijpunten met die eerste cirkel krijgt.

Zet de scherpe passerpunt in het nieuw ontstane snijpunt, rechtsboven

en teken wederom een cirkelboog binnen je eerste cirkel.

Nu zie je weer een nieuw ontstaan snijpunt, rechts onder.

Zet daar wederom de scherpe punt van je passer in en teken een nieuwe cirkelboog.

Als het goed is gaat deze nu door het snijpunt midden onder.

Zet de scherpe passerpunt in dat snijpunt middenonder.

Teken wederom een cirkelboog. Een nieuw snijpunt ontstaat linksonder.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksonder.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze door het snijpunt linksboven.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksboven en teken een laatste cirkelboog.

Hiermee is je Lotus half klaar.

We gaan nu het tweede deel van de Lotus tekenen.

Zet de scherpe passerpunt in het nog niet gebruikte snijpunt (dat van de eerste cirkel met kruis) rechts. Teken een cirkelboog, waardoor twee nieuwe snijpunten ontstaan.

Zet de scherpe passerpunt in het nieuwe snijpunt rechtsonder.

Teken een cirkelboog. Deze cirkelboog gaat nu door het snijpunt rechts en er ontstaat een nieuw snijpunt linksonder.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksonder.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze nu door het snijpunt links en het snijpunt rechtsonder.

Zet de scherpe punt van je passer in het snijpunt links.

Teken een cirkelboog.

Er zal een nieuw snijpunt linksboven ontstaan.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt linksboven.

Teken een cirkelboog.

Als het goed is gaat deze door het snijpunt links en het snijpunt rechtsboven.

De volgende en laatste stap om je Lotus af te maken.

Zet de scherpe passerpunt in het snijpunt rechtsboven, direct rechts naast het bovenste snijpunt en teken een cirkelboog.

Als het goed is, is nu je Lotusfiguur compleet.

Er zijn natuurlijk allerlei variaties te bedenken voor een Lotus, maar we beperken ons dit keer tot deze vorm en invulling.

Nu gaan we met deze figuur aan de slag om de kleurtechniek te oefenen en je houdt er meteen een mooie kleurencirkel aan over, aan de hand waarvan ik je straks onderweg nog iets vertel over kleurtheorie.

Kleuren.

Voor deze Lotus-kleurencirkel heb je 6 kleuren nodig:

Rood – Geel – Blauw

Oranje – Groen – Paars

We beginnen met de 3 basiskleuren rood, geel en blauw.

Deze kleuren noemen we de primaire kleuren.

Met deze 3 kleuren kun je in principe alle kleuren maken, door ze in diverse verhoudingen met elkaar te vermengen. Wit en zwart zijn niet echt kleuren: wit is een vermenging van álle kleuren, zwart is het ontbreken van álle kleuren. Alle overige kleuren zijn te verkrijgen door rood, geel en blauw te mengen. Daarom zie je bijvoorbeeld in printers alleen die kleuren cartridges. Meer is niet nodig.

Als eerste gaan we rood opzetten. Een lichte basislaag. Denk aan het wolkig kleuren en niet drukken op je potlood. Laat het kleurpotlood zijn werk doen. Maak zo klein mogelijke rondjes.

Vanuit het binnenste van de bloemvorm wil ik het donkerder hebben, naar buiten toe lichter. Dus ik begin te kleuren vanuit het hart van de bloem.

Ik zet alvast een lijntje langs de plaats waar ik de figuur het donkerste wil krijgen. Dit bied me houvast om straks naartoe te werken. Daarna ga ik laag voor laag de vorm verder inkleuren.

Net als bij dit rode bloemblad volg ik ditzelfde proces met de andere twee primaire kleuren. Kleur die bladen als hieronder op het voorbeeld, met steeds 3 bladen ertussen te laten. Geel is een beetje lastig kleuren, omdat het niet zo goed te zien is en blauw is een kleur die lastig is omdat dit pigment je juist alles precies laat zien wat je doet, dus ook de dingen die nog niet zo lekker lopen. Vandaar ook dat we met rood begonnen, omdat dat in wezen de makkelijkste kleur is om mee te oefenen, dan krijg je alvast wat vaardigheid in de vingers.

We gaan nu met de secundaire kleuren aan de slag.

Secundaire kleuren zijn de kleuren die ontstaan door vermenging van twee primaire kleuren in gelijke hoeveelheid. Je zou dit op papier kunnen doen door twee lagen over elkaar heen te zetten, maar het komt hier zeer nauw welke laag je eerst zet, etc. Omdat we straks nog verder gaan met vermengen, heb ik ervoor gekozen de fabrieksmatig gemengde kleuren te nemen in deze tekening. Dit houdt de kleuren helder. Gebruik nu dus de kleurpotloden in genoemde kleuren, ga nog niet zelf mengen.

Oranje is de mengkleur van rood en geel. Zet deze dan ook midden tussen deze twee primaire kleuren in in je tekening.

Groen is de mengkleur van geel en blauw.

Paars is de mengkleur van rood en blauw.

Tip kleuren mengen:

Wel leuk natuurlijk om eens zelf te proberen kleuren te mengen, op een ander blaadje dan in deze Lotus natuurlijk. Door het over elkaar heen zetten van verschillende lagen, bijvoorbeeld eerst rood en dan geel erover of andersom eerst geel en dan rood erover, en eens kijken wat er gebeurt, wat het verschil is. Mooi experimenteermateriaal, waar je in het kleuren van je Mandala’s veel profijt van kunt hebben. Je komt er dan achter hoe belangrijk een onderlaag is en de volgorde waarin je lagen over elkaar zet.

Wanneer je met kleurpotlood werkt, werk je over het algemeen van licht naar donker. Wanneer je echter een lichte kleur over een donkere kleur heenzet, voor een bepaald effect, dan noemen we dat een ‘wassing’.

In onze Lotus zien we nu 6 bloembladeren ingekleurd. We hebben gezien wat de primaire kleuren zijn en wat hun mengkleuren, de secundaire kleuren, zijn.

We gaan nu eens kijken naar de elkaar tegenoverliggende kleuren.

• Rood <--> Groen
• Geel <--> Paars
• Blauw <--> Oranje

Kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurencirkel noemen we complementaire kleuren.

Deze kleuren versterken elkaar. Wanneer je in een tekening met veel rode tinten er iets groens tegenover zet, dan zal dit meer opvallen, dan wanneer je er een andere kleur tegenover zet.

In onze Lotus gaan we nu wel kleuren mengen, omdat iedere kleurdoos en iedere fabrikant zo zijn eigen tinten hanteert en er nu grote verschillen in komen voor iedere deelnemer aan deze workshop, afhankelijk van het eigen tekenmateriaal. Deze verschillen komen door de verschillende mengverhoudingen die verder gehanteerd worden. Om dit verschil zo klein mogelijk te maken gaan we zelf mengen. Wederom stap voor stap.

De kleuren die nu gaan ontstaan zijn ontstaan uit vermenging van de secundaire kleuren met de primaire kleuren, dit noemt men ook wel de tertiaire kleuren (hoewel ook veel bronnen vermelden dat tertiaire kleuren, die kleuren zijn die ontstaan uit het mengen van secundaire kleuren met complementaire kleuren, waar dus alle drie de primaire kleuren in vertegenwoordigd zijn).

We beginnen met roodoranje, de kleur die tussen rood en oranje in ligt. We zetten eerst een dunne egale laag oranje op, gevolgd door eenzelfde dunne egale laag rood:

De volgende stap is het zetten van een oranje lijn en verder diepte creëren met oranje.

Als laatste een verdere afwerking met rood. Een dun laatste laagje alleen daar waar je het bloemblad het donkerste wilt krijgen.

Dus, om te onthouden voor de andere in te kleuren tertiaire bloembladeren:

1. egale basislaag secundaire kleur.

2. egale basislaag primaire kleur.

3. lijn en diepte creëren met secundaire kleur.

4. afwerken met primaire kleur.

Tip: Probeer eens op een kladje de opzet andersom en kijk wat de verschillen zijn.

Geeloranje

1. egale basislaag oranje,

2 egale basislaag geel,

3 lijn en diepte creëren oranje,

4 afwerking geel.

Geelgroen

1. egale basislaag groen,

2 egale basislaag geel,

3 lijn en diepte creëren groen,

4 afwerking geel.

Blauwgroen

1. egale basislaag groen,

2 egale basislaag blauw,

3 lijn en diepte creëren groen,

4 afwerking blauw.

Blauwpaars

1. egale basislaag paars,

2 egale basislaag blauw,

3 lijn en diepte creëren paars,

4 afwerking blauw.

Roodpaars

1. egale basislaag paars,

2 egale basislaag rood,

3 lijn en diepte creëren paars,

4 afwerking rood.

Als het goed is ziet je plaatje er nu ongeveer zo uit:

In het middendeel heb ik zelf al een versiering aangebracht. Wat jij ervan maakt moet je helemaal zelf weten. De ruimtes om de bloembladen kregen van mij een roze kleur.

Eerst met lichtroze kleur aanbrengen zoals bij de basistechniek:

Het totaalplaatje ziet er nu zó uit:

Om het roze nog iets meer te benadrukken, meer kracht te geven, heb ik een donkerder kleur roze gebruikt:

Eindresultaat:

Kleurtheorie.

Nog even in het kort:

Primaire kleuren: rood, geel, blauw.

Secundaire kleuren:

oranje (mengsel van rood en geel),

groen (mengsel van geel en blauw),

paars (mengsel van rood en blauw).

Tertiaire kleuren:

Roodoranje, Geeloranje, Geelgroen, Groenblauw, Blauwpaars, Roodpaars

We hebben het gehad over complementaire kleuren, kleuren die in de kleurencirkel recht tegenover elkaar liggen. Natuurlijk zijn dat niet alleen de primaire en secundaire kleuren, maar ook de tertiaire kleuren.

Wanneer je een Mandala wilt tekenen die heel harmonieus en rustig overkomt, dan kies je tinten kleuren die tussen twee primaire kleuren in zitten. Dan blijf je in de rood/oranje/gele tinten, de geel/groen/blauwe tinten of de blauw/paars/rode tinten. Zodra je gaat schuiven over de kleurencirkel krijg je een heel ander effect, dat overigens zeker ook mooi kan zijn.

Wanneer we in een harmonieuze mandala iets op willen laten vallen, kiezen we een complementaire kleur van de tint die in het midden van de gekozen schakering zit. Dus zit je Mandala in de rood/oranje/gele tinten, dan zet je daar blauw tegenover, zit je Mandala in de geel/groen/blauwe tinten, dan zet je daar rood tegenover, en zit je Mandala in de blauw/paars/rode tinten dan zet je daar geel tegenover. Bij verschuiving van basistinten, gaat ook de complementaire kleur mee.

Natuurlijk kun je iedere combinatie kiezen die voor jou of de gekozen insteek van de Mandala goed voelt! Kleuren in één mandala die verdeeld uit de hele kleurencirkel komen geven een heel vrolijk effect, maar kunnen ook een rommelig effect geven. Laat je gevoel spreken bij het kiezen van kleuren! Veel fabrikanten van kleurpotloden hanteren hun eigen recepten en daarmee hun eigen kleurnuances, waardoor grote verschillen kunnen ontstaan en wat de één roodoranje noemt, noemt de ander donkeroranje of welke andere term dan ook. Kleurbenamingen zijn ook vaak afkomstig van hun oorspronkelijke pigmenten. 

Ik wens je héél veel kleurplezier toe!

Angelique.



Heb je interesse om onder begeleiding te werken aan je kleurtechniek,
kijk dan eens in de AGENDA of maak een afspraak.



Werk van lezers:

Annette Kaper, Castricum