zaterdag 31 maart 2012

Kleurtechniek 3: Vormen en vlakken



De vorige keer hebben we gezien dat het gevoelsmatig veel uit kan maken om in rondjes te kleuren in plaats van in strepen. Het kleuren in rondjes heeft een sterke rustgevende, zelfs meditatieve werking, waardoor we de energie van de mandala op een dieper niveau tot ons door kunnen laten dringen.
Nog even het verschil:


Afbeelding 1:



     
Hoe krijgen we nu een mooi egaal eindresultaat? Dat vergt oefening, voor de één wat meer dan voor de ander. Waar je vooral op moet letten is dat je je rondjes niet in rijtjes gaat zetten, maar op een ‘wolkige’ manier je kleur opzet:



Afbeelding 2:



     

Deze ‘wolkige’ kleurwijze zorgt ervoor dat je geen strepen en randen krijgt.
In mijn eigen mandala’s laat ik bijna nooit delen wit. Ieder stukje in de mandala heeft wel een kleur, al is het nog zo licht. Ook als eerste laag begin ik met zo’n lichte ondergrond. Dit doe je door met je potlood het papier slechts héél licht te raken, bijna niet, maar net genoeg om het potlood zijn kleur af te laten geven. Hoe zachter het potlood, hoe zachter je het papier hoeft te raken om dit effect te krijgen. Je krijgt zo een egale basis voor de rest van je tekening. Ook de structuur van het papier maakt uit. Glad papier zal eerder kleur oppakken dan ruw papier, omdat je met je potlood niet alle ‘kuiltjes’ in het papier raakt. Wil je wel alle kuiltjes in het papier raken dan kun je je potloodpunt wat meer aanspitsen.
Het is een kwestie van oefenen en gevoel krijgen voor het materiaal waar je mee werkt. Zaak is wel dat je je potlood ontspannen vasthoudt. Veel mensen nemen een hap lucht, houden hun adem vast en gaan dan kleuren. Je zult merken dat je hand dan juist meer spanning vasthoudt. Adem dus rustig door en als je daar moeite mee hebt, kleur dan eens bewust op een uitademing en voel het verschil. Ontspannen spieren, dus ook die in je arm, hand en vingers, krijg je bij een rustige ademhaling. Adem dus rustig door zonder te oordelen of willen sturen.
Wanneer je door oefening dit principe van kleuren onder de knie krijgt, kun je eens proberen meerdere lagen over elkaar te leggen. Je kunt je vlak een steeds intensere kleur geven. Met één kleurpotlood kun je vele schakeringen van dezelfde kleur in je tekening toepassen, zie afbeelding 3:




Hier zien we van links naar rechts 1 laag, 2 lagen, etc. Door hard op je kleurpotlood te drukken kun je misschien meteen bij de intensiteit van 4 lagen komen, maar daarmee wordt het resultaat niet zo mooi egaal en je drukt de structuur van je papier plat. Door in lagen te kleuren kun je in diepe aandacht in stappen werken naar je eindresultaat en het rustgevende en ontspannende effect van kleuren versterken.
Bovenstaande kleurwijze levert een zeer vlak eindresultaat op. Je tekening blijft 2-dimensionaal, plat. We willen misschien meer diepte in onze tekening. De laagjesmethode biedt ons een mogelijkheid een 3-dimensionaal effect te creëren. Zie afbeelding 4:





a: 1e laag, het hele vlak (d) wordt gekleurd.
b: 2e laag, alleen de buitenrand wordt gekleurd tot aan een denkbeeldig vlak (e) dat licht gelaten wordt. Let ook hierbij op het ‘wolkig’ kleuren. Het vlak niet aftekenen met een lijntje, alleen in je gedachten houden.
c: 3e laag, wederom vanaf de buitenrand, maar nu minder ver naar het midden (f). Idem als bij b, maar een iets ruimer vlak open laten.

Wanneer we met een tekening bezig zijn en er bijvoorbeeld even uit zijn geweest voor een kop koffie, of bijvoorbeeld een paar dagen of weken niet gekleurd hebben, is het handig te beginnen op dat deel van je vorm dat uiteindelijk het donkerste moet worden. Je hebt als je begint altijd de neiging iets harder op je potlood te drukken. Ben je even bezig dan is deze neiging weer verdwenen. Ook na zeer veel oefening is dit bij mij nog steeds zo.

De vorm wordt dus steeds donkerder naar de buitenrand toe. Dit geeft het effect van een bolle vorm. We brengen als het ware een schaduw aan, waarbij het middenstuk het meeste licht van een denkbeeldige lichtbron vangt. Met enige oefening krijg je deze overgang steeds mooier. Bij een holle vorm zijn de randen juist het lichtste en is het midden van de vorm donkerder.
Een voorbeeld van een golfmandala waarin met licht en donker gewerkt is, waardoor er diepte in de tekening komt:





De volgende keer gaan we aandacht besteden aan het toevoegen van stiften aan onze tekenmaterialen, waardoor een mandala nog veel sprekender kan worden.

Zonnige mandala-groetjes,
Angelique Moorman


Gepubliceerd in het tijdschrift ‘Mandala’ van de Nederlandse Mandalavereniging
Maart 2012


woensdag 21 maart 2012

Aquarel-mandala's

Pak eens een penseel

Paulien Commijs-Roggeveen




Dit boek is bedoeld voor diegenen die de kunst van het mandalatekenen al enigszins onder de knie hebben en over weinig of geen ervaring in het aquarelleren beschikken.
Door een gedegen uitleg over de te gebruiken materialen en een grote verscheidenheid aan technieken en oefeningen kun je langzaam maar zeker je doel bereiken en zelf een aquarelmandala maken.
Voor wie nog meer soorten verf wil uitproberen, is er nog een hoofdstuk over het gebruik van acrylverf en gouache toegevoegd, biede meer dekkende waterverfsoorten.
Ook voor kinderen staan er leuke technieken in.

Paulien Commijs, in schilderskringen bekend onder de naam PACO, is mandala-aquarelliste en brengt haar eigen enthousiasme over via de cursussen mandalatekenen en mandala-aquarelleren.
Vooral geboorte- en/of naammandala's, regenbogen, vogels en Keltische figuren vormen haar grootste inspiratiebron.
Sinds enkele jaren exposeert zij regelmatig haar schilderijen, waar veel belangstelling voor bestaat.

Bestellen:






Keltische spiralen en handwerken


Tja, dan ben je op zoek naar een leuk haakpatroon voor een plaid op de bank en dan stuit ik op een overeenkomst in ontwerpen van teken- en handwerkpatronen. Zó leuk, dat ik het hier wel wil delen:





Hoe herkenbaar als het ontwerp van een Keltische 4-voudige spiraal...



Hieronder het ontwerp van een dubbele en drievoudige Keltische spiraal:




Keltische ontwerpen leveren veel inspiratie in het mandala-tekenen, maar dus ook in het handwerken! 
Het is maar welk materiaal je wilt gebruiken...



Meer over Keltische ontwerpen vind je bijvoorbeeld in dit boek:


Maak verschillende knopen, spiralen, sleutels en dierenpatronen en versier ze met behulp van stap-voor-stapfoto's en een prachtige verzameling van de kleurrijke ontwerpen van Courtney Davis. Dit boek is geïnspireerd op de sterke symboliek, het gezag en de aloude kracht van de Keltische kunst. Het is een waardevolle handleiding voor iedereen die zijn eigen ontwerpen, kaderranden en motieven wil creëren.

(Op dit moment niet leverbaar bij bol.com, misschien ergens tweedehands...)







Ik zoek nog even door naar een leuk haakpatroon voor een plaid over de bank...
Wel kleur, maar geen wirwar van kleurtjes...
Niet te veel relief, je moet er nog lekker op kunnen zitten...
Niet té veel blokkenwerk (véél te véél draadjes af te werken... - kater van 2 bedspreien...)
Rustig patroon, maar wel gebruik makend van restjes...
Toch te veel eisen?


woensdag 14 maart 2012

Zendala, Simplicity - Eenvoud

Getekend op een postkaart.
Deze zendala is getekend naar aanleiding van Diva's weekuitdaging #1


De uitdaging om eenvoud aan te brengen in een Zentangle, in dit geval in een door mij gekozen Zendala-vorm, is voor mij juist niet bepaald eenvoudig. Mijn tekeningen zijn altijd vol kriebels en details. Me beperken in motiefjes, in uitwerking of iets dergelijks, zou eenvoud op kunnen leveren. Het formaat in deze tekening staat al in het teken van eenvoud, want deze Zendala is getekend op een blanco postkaart, waardoor ik normaal juist de neiging krijg om vooral veel op weinig oppervlak te krijgen. Dit keer dus niet. Voor mijn doen een zeer eenvoudige Zendala..., maar er moest toch een spinnetje in en wat 'kralen' deden toch hun opwachting. 'Eenvoud', wat een lastig woord... 

Deze spin verschijnt niet voor niets in mijn Zendala. Wanneer ik de symbolische betekenis van de spin opzoek  kom ik deze zinnen tegen in het boek 'Als de dieren spreken konden - Oersymboliek in droom en werkelijkheid - Psychologische betekenis voor de mens' van Christiane Beerlandt, die mij op dit moment zeer aanspreken:
Grenzen worden gevoeld, verkend, verlegd.
Aan de hand van dit grenzen aftasten en contact leggen op deze grenzen van je tastorgaan en huid weet je tot welke grens jij leeft. Leer jezelf kennen. Tot daar en niet verder! Een leren kennen van jezelf door in communicatie te komen met de dingen, de planten, de dieren, de mensen, via het aftasten van de buitenkant van de wereld via jouw zintuigen.
Spin maant je hierbij aan om heel dicht bij jezelf te blijven, in eenheid met je zintuiglijke gewaarwordingen en aftasten van de wereld. Een heerlijke tijd staat je te wachten wanneer je geen afstand neemt van je zintuiglijke ervaringen. Haal het nieuwe binnen, geniet...! Leer vooral jezelf kennen aan de hand van datgene wat je voelt en ontdekt, verkent en bestudeert. Laat niet na jezelf helemaal te ontdekken, in alle openheid, en op dezelfde wijze contacten te leggen met anderen. .... aanwezig zijn in je lichaamsvorm en zintuigen...
Wat is eenvoud? 'Gewoon', eenvoudig, Zijn als Mens in een mensenlichaam met mensenzintuigen!
Heel aards dus. Gewoon Mens Zijn! Een hele goeie wanneer je, net als ik, veel bezig bent met spirituele zaken! Met beide voetjes stevig op Aarde blijven staan! Spiritualiteit betekent voor mij het Mens Zijn zien in een groter perspectief en daardoor de reden van het bestaan als Mens, juist als die ene Mens, te begrijpen, zodat je doelgericht kunt handelen. Blijft het Bewust Zijn van alle Menselijke ervaringen, eens lekker in de tuin wroeten met de handen in de aarde, lekker wandelen met onze hond, genieten van eenvoudige dingen die ook eens niet gericht zijn op productiviteit... gewoon genieten!

Boek van Christiane Beerlandt bestellen?